正文 複古懷舊,還是一次複興?(1 / 2)

複古懷舊,還是一次複興?

文化視野

作者:王軼

【摘要】 《我是歌手》等音樂類節目熱播既是電視業發展的成果,也是當下中國流行樂的真實映射。其現場音樂展現出的豐富性與跨界融合隱隱與20世紀90年代流行音樂黃金期相呼應。中國流行樂正以複古懷舊的形式迎來一次新複興的機會。

【關鍵詞】 《我是歌手》;中國流行樂;跨界融合;複古;複興

[中圖分類號]J60 [文獻標識碼]A

《我是歌手》第二季第九期,被稱為大叔的韓磊以一曲崔健的經典歌曲《花房姑娘》奪得周冠軍。之後他與90後歌手鄧紫棋一路對抗,最終獲得當下最熱門綜藝節目的總冠軍。而這也是橫跨50後至00後500名評審團的選擇。作為一檔體現當下流行文化趣味的熱播節目,其背後折射出怎樣的音樂性?又反映出當下流行音樂的何種現狀?

一、收視率PK 翻唱歌曲打敗原創聲音

據央視索福瑞數據顯示《我是歌手2》第七場的節目以1.78的收視率和4.81的份額,在全國網及城市網排名中連續六期以較大幅度力壓同期所有競爭節目。《我是歌手2》第九場以全國網收視率1.92\5.23的成績領先近兩倍於當日其他節目。《我是歌手2》的成功是毫無疑問的。尤其是它力壓幾乎處於同一檔期的另外一個音樂綜藝節目,即央視三套的《中國好歌曲》。這兩檔節目對比起來,前者依靠的是成名歌手+翻唱老歌,後者則是以新生歌手+原創音樂爭雄。《中國好歌曲》剛開始時以新鮮度領跑,但其後半程乏力,被《我是歌手2》趕超。如果僅從形式而言,很明顯是翻唱歌手打敗原創音樂。這對於中國流行樂壇顯然不是什麼好消息。畢竟沒有原創音樂的持續,流行樂就沒有未來發展空間。但事實果真如此嗎?

回到現場,我們重新審視《我是歌手2》的表現,就會發現,其實所謂“翻唱”並不亞於一次原創。在歌手品冠被淘汰之後,有音樂人表示,品冠的失敗在於他的歌聲完全依托於自身的音色,而不像其他歌手有更多的編曲。這也從另一個側麵反映《我是歌手2》裏的編曲對原有音樂有改造。

再看看參與《我是歌手2》的幕後團隊。它不僅有大量國內頂級的音樂製作團隊與音樂人的參與,其現場伴奏也是具有很強表演力與表現力的樂手。比如說,音樂總監梁翹柏是香港音樂製作人,王菲、陳奕迅、周筆暢、容祖兒、陳慧琳、許誌安、楊千嬅、蔡琴、陳坤、李克勤、盧巧音、何潔、李霄雲等等歌手的唱片監製、作曲與編曲人。鋼琴伴奏劉卓,擔任過李健、水木年華、羽泉等的專輯製作人。巒樹,在竇唯退出黑豹後的1992年—1993年期間,擔任主唱兼鍵盤手。打擊樂手劉效鬆是中國頂尖級的樂手和鼓手,多年來,包括崔健、王菲在內的中國知名歌手、音樂人、藝人幾乎都與其有過長期合作。《我是歌手2》第三期有韓磊采用爵士風改編的哈薩克民歌《可愛的一朵玫瑰花》,而為其伴奏的則是知名爵士鋼琴家羅寧。

可以說,《我是歌手2》的成功,是由於其背後集合了中國流行樂的中堅力量。

二、音樂風格PK 跨界融合成為趨勢

《我是歌手2》在承擔娛樂功能的同時,也是對當下中國流行音樂發展趨勢的一種對照,即越來越豐富的表現形式,越來越多樣化的風格,更重要的是各種音樂風格間的融合。《我是歌手2》中的鄧紫棋、茜拉代表的90後新生代歌手與周筆暢、張傑這樣的中生代代表,他們對於世界流行樂壇的融合自然會顯現得很自如。這與他們所處的開放性的音樂環境有直接關係。而這次表現突出的韓磊,更是體現出中國流行樂的生命力在於音樂人的不斷突破與自我改造能力。前兩期隻能以中規中矩來評價的韓磊,在第三期以爵士風改編了《可愛的一朵玫瑰花》,他在演唱中加入了不少肢體動作,為經典老歌增添了現代動感。之後,韓磊又先後展現了具有民族風格的《天邊》,翻唱了流行經典鄧麗君的《千言萬語》。在各種流行樣式之後,韓磊在第九期拿出了崔健的《花房姑娘》。除了在歌曲結束時秀了一把Michael Jackson 的經典舞步讓所有人感到意外之外,韓磊在《花房姑娘》的編曲上的多樣性變化也取得了異軍突起的效果——小提琴、口琴、三弦琴、打擊樂……豐富的配器顯得很華麗。演唱方式上韓磊也借鑒了西北漢子的“甩腔”唱法。

很多人都覺得韓磊唱搖滾令人感到意外,但大家也許忘了他其實與崔健同為20世紀60年代生人。他們都受過專業音樂教育,對於音樂的理解有一定的共同性。即使崔健也在不斷改變自己的音樂風格,從早期《浪子歸》的通俗唱法到後來的硬搖滾,再到爵士、藍調、RAP甚至電子樂,崔健也在不斷嚐試跨界與融合。