我以為我已經把你藏好了
沒有，它們總是出來。這些思緒“像無法停止的春天的雨”。
在這個世界上，你無法讓它停止的不是火車和飛機，而是詩的思緒。
那些有意展露的，都不是詩。是什麼？我不知道。在好的詩人手裏，詩是破殼而出的小雞雛，藏也藏不住了。
所有的結局都已經寫好，
所有的淚水都已經啟程
用什麼辦法不讓雞雛出來，揣著這個雞蛋周遊列國呢？那些偽詩人，揣著雞蛋旅行的人，他們把雞蛋都閹割了。
詩原來是天生天長
席慕蓉的詩，如茉莉，好像沒什麼季節，想開就開，說香就香。
這樣的詩或植物有一種危險，會突然湮滅，因為借不上“他生他長”的勢。
《七裏香》不止七裏，大江南北，流被之處須波音飛機開5個小時，“繁華裏生出繁華”。引出《無怨的青春》、《時光九篇》和《邊緣光影》，層層疊疊。
這常常是一種敗相。因為一個人的文字被太多的眼睛接著，就走樣、變形，被迫演唱規定曲目。
而新詩集《迷途詩冊》表明席慕蓉沒敗，寧靜而闊大，風神清明。
金色的馬鞍，引領她直至落雪的地方。
她說：“當你在遠方呼喚別人的時候，我知道，其實有一部分也是在呼喚著我。”是的，鐵馬、黃河和蒙文課用低沉的喉音呼喚穆倫·席連勃。
洛林，馬澤爾在1999年維也納新年音樂會第七個曲目之後，放下指揮棒，從譜架上拿起一把小提琴，揮弓作秀，出演《帕格尼尼圓舞曲》，而對樂隊的指揮則以眉眼表情代替。他的弓剛放到弦上即被彈起，像正負極的兩根電線濺出火花。開始兩個音符如叩門聲，清晨，穿睡衣的小女孩怯怯叩媽媽寢室的門；如從衣袋滑落在大理石地板上的銀幣，連跳兩下：如眼色，如擊掌，情人從金碧輝煌的舞會陷入暗夜，火槍手點燃了火絨。帕格尼尼，這位炫技派大師當然要在圓舞曲中鋪排最為紙醉金迷的盛宴。所有華麗的富有表演性的弓法在這裏淋漓盡致，因為這是紳士貴婦翩翩起舞的筵宴，有無數的錦緞自天而下，琥珀色的酒漿像金箭，射中所有人的靈魂。我聽說過許多“尼尼”和“尼”，他們在意大利，深陷的眼窩裏藏著地中海的波光。帕格尼尼，是一個形單影隻的天才，一個熱那亞商人的兒子。拿破侖的妹妹薩麗公主一度的情人。他的華麗和炫耀造就了另一位更喜歡華麗和炫耀的李斯特。倘若帕格尼尼活到今天，他會比好萊塢的唯美派作曲家約翰·威廉姆斯和年演出場次最多的小提琴大師以撒克·帕爾曼兩個人的收入加起來還要多。他在旋律上比別人更注重嫵媚優美，這是所謂電影最需要的東西。在《泰坦尼克號》中，觀眾熱淚難抑，人常常由於音樂而打開封在心靈上的最後一道鎖。帕格尼尼創造的雙泛音、跳弓，使小提琴演奏變得神乎其技。1795年，父親領帕格尼尼去帕爾馬拜訪小提琴大家羅拉。羅拉的房裏放著新寫的協奏曲和一把小提琴，帕格尼尼的父親大發神威，命令13歲的帕格尼尼演奏，在隔壁房間臥病不起的羅拉聽聞琴聲，不禁目瞪口呆，掙紮著過來對帕格尼尼說：“孩子，你讓我教你什麼呢？”
洛林·馬澤爾穿一件蘇格蘭粗線毛衣，像在夢中劃船一樣指揮著普羅科菲耶夫的《伊凡雷帝》的片斷。當然這不是維也納新年音樂會，而是中央音樂學院的大師班。如果看到洛林·馬澤爾的麵龐、表情和他的蘇格蘭粗線毛衣，雕塑家們一定期望捉住他，按在石膏裏做一個模子，然後成批地翻製塑像。那是一個用漢白玉粗粗打鑿的、帶有希臘氣質的被音樂灌醉了永遠醒不來的牧羊人的形象。洛林·馬澤爾常在一個樂段之後，對樂隊深瞥一笑，此笑醉意深矣。而他在指揮的時候則墜人了夢鄉，並不睜眼察望。人間的確沒有什麼可以和音樂相配的景象。在洛林·馬澤爾身上，音樂成了他的呼吸、脈搏以及內分泌，隨之起伏，分化瓦解。和弦、織體、複調，這一切不過是落花流水。