源流沿革
近幾十年來有不少戲曲研究者對豫劇的發源進行探討，歸納起來，主要有三種：
1．梆劇發源於鄭衛之鄉，在河南民間演唱藝術特別是明朝中後期中原盛行的“時尚小令”的基礎上，吸收了當時流行的“弦索”等藝術成果，逐漸行成。
2．豫劇可能是從東路秦腔演變而來的。豫劇不但在唱腔上、音樂伴奏上和東路秦腔（同州梆子）近似，而且在行當上、化裝上、表演上、劇目上都有很多近似的地方。
3．河南梆子作為中州地區的戲曲聲腔，乃是從弦索發展而來的，即由本地所近者，對於弦索加以遞改而形成的。
發展曆程：清乾隆初年河南已有梆子戲流行。乾隆10年（1745年）已有記載。廣州“外江梨園會館”的有關碑記上記載有乾隆27年（1762年）左右，有一個9人組成的“豫鳴班”在當地演唱過。此後，豫劇作為河南民從所喜聞樂見的娛樂形式廣為流傳和發展。
20世紀20年代末至30年代，河南梆子發展進入了一個新的階段，大批女演員登上了豫劇舞台。先後建立了“永安、國民、永樂、同樂”四個戲園。1935年樊粹庭改建“永樂舞台”為“豫聲劇院”，七七事變後，“豫聲劇院”改組成“獅吼劇團”。1936年常香玉隨周海水的戲班到開封演出，轟動開封。1937年2月以常香玉為首成立了“中州戲曲研究社”。王鎮南等為常香玉創作了揭露日本帝國主義侵略罪行的現代戲《打土地》。上演後成為豫劇編演現代戲的開始。
抗日戰爭和解放戰爭時期，豫劇演出活躍在中原及周邊地區，成為宣傳抗日、解救民眾的藝術大軍。中華人民共和國成立後，在黨和政府的直接領導和關懷下，成立了河南省戲曲改進委員會，以“改製、改人、改戲”和“百花齊放、推陳出新”的方針為指引，對豫劇原有的班社進行了全麵的整動改革，大批的文藝工作者參加到了豫劇團體，廣大演職員思想麵貌為之新，藝術水平迅速接高，豫劇開始走了空前繁榮的道路。
豫劇的曆史概況
豫劇也稱河南梆子、河南高調。因早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶“謳”，又叫“河南謳”。在豫西山區演出多依山平土為台，當地稱為“靠山吼”。因為河南省簡稱“豫”，解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。
豫劇的流行地區分布甚廣，大江南北、黃河兩岸以至新疆、西藏都有豫劇演出。
豫劇在聲腔上屬梆子腔係，據清李綠園於乾隆四十二年（1777）成書的《岐路燈》和乾隆五十三年（1788）《杞縣誌》記載，當時本地梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行，並曾與羅戲、卷戲合班演出，稱為“梆羅卷”。
豫劇音樂分有四個流派：以開封為中心的唱法稱“祥符調”；以商邱為中心的唱法稱“豫東調”，又稱東路調；以洛陽為中心流傳的唱法稱為“豫西調”，又稱西府調、靠山簧；豫東南沙河流域流傳的唱法稱“沙河調”，又稱本地梆。
藝人相傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家，蔣門在開封南麵的朱仙鎮，徐門在開封東麵的清河集，都曾辦過科班。後在開封一帶的，形成祥符調；傳至商丘一帶的，形成豫東調；流入洛陽的一支，發展為豫西調；流入漯河的一支，被稱為沙河調。
豫劇曆史上有名的演員，據鄒少和先生回憶：“宣統間，小旦李劍雲者，陽武人，天賦佳喉，清脆圓潤，高下疾徐，婉轉曲折，璣珠走盤，無不如意，又複善製新腔。自李氏出，劇風為之一變，優伶界中感歎為空前絕後之才”。比較著名的須生有張小乾、張同慶、澎海豹、許樹雲。名小生有黃儒秀（黃娃、黃馬褂）、王金玉（筱火鞭）。紅臉王唐玉成，武曹彥章等。
1927年後，豫劇界出現了女演員王潤枝、馬雙枝、陳素真、常香玉等，她們先後在開封等城市演出中，吸收了墜子、大鼓、京劇的一些唱腔、劇目和表演；又有樊粹庭、王鎮南等為陳素真、常香玉等編寫了一批新戲，使豫劇的舞台藝術發生了顯著變化。1938年，常香玉在豫西調的基礎上，吸收豫東調的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等，也各以自己獨特的風格卓然成家。小生趙義庭、須生唐喜成、黑臉李斯忠也成為各具特色的名演員。
1949年以後，河南豫劇院三團，以演現代戲為主，創作了許多新戲新腔，並培養出一批以演現代戲見長的演員，如高潔、魏雲、柳蘭芳、馬琳、王善樸等。
如今，豫劇除遍及本省外，又傳播到鄰近各省，並在各地組成了不少專業劇團。