第五章樂器表演3
弦鳴樂器的表演練習
二胡
（1）二胡簡介
二胡始於唐朝，已有1000多年的曆史。最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。
二胡，過去主要流行於長江中下遊一帶，所以又稱為南胡。集中於中高音域的表現，音色接近人聲，情感表現力極高，廣為大眾接受。1920年二胡始作為獨奏樂器出現在舞台上。在這之前，二胡多用於民間音樂演奏或民歌、戲曲的伴奏。
（2）演奏技法
左手持琴是以虎口騎在琴杆上，拇指略微彎曲，不可豎直地向上翹起，也不可向下彎曲緊捏琴杆。
掌心應成懸空狀，盡量減少虎口與琴杆的接觸麵積，這樣有利於按指的準確，也有利於換把動作或其他技巧練習的敏捷。
整個左手應放鬆，小臂自然下垂，與琴杆大約構成45度左右的角度。有些初學者持琴時往往把手臂抬得老高，整個左手幾乎與肩構成平麵，這樣不僅難看，而且手臂陷入僵硬狀態，按弦、換把等顯得非常被動、死板，運指技法難以提高。
京胡
（1）京胡簡介
清代中葉以來，隨著京劇的形成，在民間傳統拉弦樂器基礎上改製而成。早期琴杆短、琴筒小，蒙蟒皮或蛇皮，張絲弦，用軟弓拉奏，稱軟弓胡琴。19世紀後出現硬弓，20世紀上半葉形成今日形製。20世紀50年代始用鋼絲弦。
琴杆又稱擔子，全長49厘米。用5節紫竹、白竹製。上方第一二兩節置弦軸，底節插入琴筒，筒裏的杆上開長方形對穿的風口，產生共鳴。琴筒長114厘米，後口直徑43厘米，用毛竹製，前口蒙蛇皮，後敞口。弦軸黃楊或黃檀木製，琴碼竹製，弓子江葦竹製，上拴馬尾，長74厘米。
（2）演奏方法
演奏時坐姿，琴筒置於左腿上，琴杆向左稍傾斜，左手持琴杆按弦，右手執馬尾弓夾於兩弦間拉奏。弓法有拉弓、推弓、顫弓、抖弓、頓弓、帶弓、快弓等，指法有按音、揉弦、打音、滑音、倚音等技巧。用於伴奏或獨奏。是京劇的主要伴奏樂器，也用於其他劇種。
（3）京胡的選購
第一，是聲音要明亮，就是聽起來聲音是亮出來了的，不能有那種隔靴搔癢的感覺。
第二，是京味濃不濃，主要聽內弦比空弦音高三度和四度的那兩個音，將京胡定好弦後，反複拉這兩個音，這兩個音聽起來京味必須非常濃鬱才能算是音質好的京胡，而且，如果這兩個音的京味濃了，京胡的京味也就濃了。
第三，是要聲音圓潤飽滿結實，主要聽外弦比空弦音高6度、7度和8度的那3個音，如果這3個音聽起來是圓潤飽滿結實的，那麼，京胡的聲音都可以保證是圓潤飽滿結實的了。
高胡
（1）高胡簡介
高胡是高音拉弦樂器，其形、構造、演奏弓法與技巧以及所用演奏符號等均與二胡相同，隻是琴筒比二胡略小，常用兩腿夾著琴筒的一部分演奏。高胡是“高音二胡”的統稱，是在二胡的基礎上改製而成的。高胡的產生，和中國民間樂種廣東音樂有著密切的聯係。
廣東音樂是流行在我國廣東地區的一種民間器樂表演形式，起源於當地的地方戲劇和民間音樂。起初廣東音樂中並沒有高胡這種樂器，在上個世紀20年代前後，廣東音樂作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進行了大膽的改革，他把傳統二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦，並用兩腿夾著琴筒進行演奏，這種音色清澈明亮的高音二胡，就被人們稱作高胡，並且很快成為廣東音樂中的靈魂樂器。
（2）高胡結構
高胡的構造，製作和用料與二胡基本相同。最大的區別是琴筒較細，多為圓形，長13厘米，前口外徑86厘米，筒後口不加音窗。一般用鋼絲弦，也有外弦用鋼絲弦，裏弦用絲弦的。
20世紀70年代初，根據橢圓形揚聲器的聲學原理，將高胡圓形琴筒改為扁圓形，使共鳴頻率範圍寬、音量大。扁圓形琴筒長145厘米，前口長徑103厘米，短徑7厘米，後口長徑113厘米，短徑78厘米。蒙皮改為橫鞔，琴弦適當加粗，琴杆也由圓形杆改為橢扁杆。扁圓筒高胡和扁圓筒二胡配套使用，音質非常和諧統一。對稱扁八方筒高胡，可與對稱扁八方筒二胡一起配套使用，滿足了民族樂隊的需要。
20世紀70年代製成的三弦高胡，琴筒前口呈扁八方，後口為正八方形，琴筒內設喉管，采用立體音窗，新增的一條低音弦使音域向下擴展了5度。可演奏簡單的和弦。
（3）演奏技巧
右手弓法多奏分弓，快速弓法用得較多，奏強拍時多用推弓。左手指法主要有各種滑音和旋律中自由的墊指加花，廣東音樂傳統奏法，左手不用猱弦，而用壓按弦和空弦震音。
在演奏高胡時演奏者兩腿加緊琴筒，用以控製音量及減少噪音。高胡的音色清脆、嘹亮，原是用來伴奏廣東戲劇和演奏廣東小曲的，現在也用於合奏、獨奏。在現代大型民樂隊中，高胡多作為高音樂器。
演奏時一般多用雙膝夾持琴筒，以利於消除雜音。如果在琴碼下方安裝竹質音罩，罩內放置厚呢料類的控製墊，再在後口下方約1／3處加裝一軟質木塊，也能獲得良好的音質。
高胡擅長演奏抒情、活潑、華麗的曲調，是演奏廣東音樂、潮州音樂和伴奏粵劇、潮劇的主要樂器。在民族樂隊中屬高音拉弦樂器，尤宜於演奏裝飾性的華彩樂段。
中胡
（1）中胡簡介
中音二胡的簡稱。民族樂隊中二胡族的中音樂器，在二胡的基礎上改革製成。琴筒較二胡大，琴杆比二胡的稍長，琴弦比二胡弦粗，音色渾厚。二胡的左右手演奏技法都能應用，但中胡左手按音的指距較寬，故演奏起來不如二胡靈活，不宜演奏快速的華彩樂段，也不能撥弦演奏。中胡音色豐滿，寬厚，是民族管弦樂隊不可缺少的樂器，常擔負中音聲部的演奏，也可獨奏或參加重奏。
中胡有龍頭中胡和彎脖中胡兩種。琴筒多為圓形，長15厘米，前口外徑105厘米。也有前口是八方形，後口是圓形的，還有擴音筒中胡。琴杆長83厘米以上。琴筒蒙蟒皮。琴弓長75厘米。琴弦使用絲弦時，外弦用中弦，裏弦用老弦。現在多采用鋼絲弦。
經改革的中胡有扁圓筒中胡和對稱扁八方筒中胡。在民族樂隊中，可與筒形相同的高胡、二胡一起使用。以前的中胡僅適於合奏、伴奏，近年來，製成的擴音筒中胡，放長了琴筒，並將琴筒的後口製成喇叭形，才使中胡成為一件能夠獨奏的樂器。較著名的中胡獨奏曲有《草原上》、《蘇武》等。
（2）中胡定弦與音域
中胡定弦比二胡低一個純4度或純5度，定為g、d或a、e，也有定成比二胡低一個8度的。有效音區在兩個8度以上。所有二胡上的弓、指法，都可用於中胡，把位也相近。因為中胡琴杆長，按音的把位也比較寬，演奏上不如高胡、二胡靈便，所以它不大適合演奏速度較快、串把又很高的曲調。
在樂隊中，中胡的席位和高胡相等，主要起襯托作用，以調整音色和加強音量。是結合高、低音樂器以及弦樂器與管樂器之間的橋梁。樂隊裏有了中胡，能彌補高低音之間的空隙，使整個樂隊的聲音豐滿、雄厚而協調。因此在大型民族樂隊中，中胡就顯得重要。
此外，在江南絲竹、廣東音樂等民間樂種和越劇音樂伴奏中，中胡也是必不可少的樂器。
（3）撥弦技法
弓毛應避開被撥動的那根琴弦，否則根本撥不出清脆的彈撥聲。撥弦要用指尖，拇指應用指甲，輕巧敏捷的撥動琴弦。如果用指肚在琴弦上的彈壓滑動來求得撥弦聲，就很容易觸動另一琴弦，使撥弦效果顯得渾濁而模糊。
撥弦的時值要準確，這在彈撥和拉撥中顯得猶為重要。撥弦必須用得恰當，不可隨心所欲的濫用。若要使撥弦效果清脆、明亮，除了動作要敏捷、準確外，樂器本身質量、結構以及一些附屬裝置的質量也很重要。一般來說，低檔中胡的撥弦效果是不如高檔中胡理想的。
鋼弦比絲弦的效果好；呈“S”狀的金屬千金比直接用布條、皮條係弦的效果好；鬆節琴碼比其他質料的琴碼效果好，千金距琴碼遠的比近的效果好。要在可能的情況下更換這些附屬裝置，求得較好的拔弦效果。
（4）演奏姿勢
①平腿式
即坐在高度合適的凳子或無靠手的椅子上，兩腿自然平放，腳跟自然著地，大腿與小腿基本相互垂直，大腿形成平麵，琴筒置於左腿上。平腿式能使演奏者身體始終保持穩定，有利於樂器性能的充分發揮。在合奏、齊奏、伴奏等場合一般都采用這種姿勢。
②架腿式
是指演奏者坐在高度合適的凳子或椅子上後，再把左腿架到右腿上，琴筒仍置於左腿根部。由於架腿式使琴筒與身體的接觸麵增大，所以它有利於琴身保持相對穩定，從而減輕了左手持琴的負擔，便於演奏技巧的充分發揮。在獨奏場合一般多采用這種姿勢。
③站立式
是指把左腳搭在稍高一點的凳子、椅子或石塊等東西上，右腳仍直立於地上。站立式可以不受環境、座位等條件限製，但站立式隻能偶爾間用於練琴，在演出中一般不采用這種姿勢。
不論平腿式、架腿式或是站立式，琴筒均應置放於左腿平麵靠近腹部的地方，蒙皮一端略微向右前方偏斜，琴身應保持基本穩定。為便於運指，琴杆可略向左前方傾斜，但不可過分或歪來倒去搖晃不定。
拉奏時上身要自然放鬆，左右肩應保持基本平衡，頭要端正，麵部要有表情，身子可根據樂曲感情和演奏需要做輕微的有韻律的擺動，但切不可誇張、過分，做出那種躬腰駝背，搖頭晃腦的姿態，或神情過於緊張，造成聳肩咧嘴，頭部偏斜的不自然現象。
革胡
革胡是胡琴類的低音拉弦樂器，20世紀50年代經過多年的改革和實踐後，在保留胡琴類樂器基本音色和造形的基礎上，結合西方提琴類樂器的發音結構研製而成。革胡初期有小、中、大及低音革胡4種，後經過不斷的改革，無論在音色、外形等都有所改善，大大豐富了民族樂隊的低音域。
革胡由圓形和橫置的木製琴筒組成，一端蒙有蟒蛇皮，用杠杆式琴碼架起弦線，張弦4根。
革胡的音色堅韌響亮，音域寬廣，約有3個8度。革胡以琴弓在弦外拉奏發聲，或用右手手指撥弦彈奏。音色變化大致與二胡相同。革胡多負責演奏樂曲中的中低音聲部，可演奏各種雙音、和弦，而且適應任何轉調。革胡在合奏時，有增強音響厚度、豐富和聲效果的作用。
革胡的演奏技巧分為右手和左手技巧。右手主要是弓法技巧，有慢弓、快弓、分弓、連弓、斷弓、頓弓、跳弓、抖弓等。由於革胡的琴箱較大、琴弦較長，餘音也較長，因此也不時會以撥弦的方式演奏。至於左手的技巧則主要有泛音、顫音、打音和滑音等。由於革胡的指位距離比較寬，因此，不適宜演奏過快的音符或者是過多的加花演奏。
四胡
（1）四胡簡介
四胡，拉弦樂器。又稱四弦、二夾弦。源於古代奚琴。宋代陳暘《樂書》：“奚琴本胡樂也。”清代用於宮廷樂隊，稱提琴。清代《律呂正義後編》：“提琴，四弦，與阮鹹相似，其實也奚琴之類也。”流行於內蒙古、東北和華北各省區。
四胡由共鳴筒、琴頭、琴杆、弦軸、千斤、琴馬、琴弦和琴弓等部分組成。流行於漢族地區的四胡，有大、中、小3種規格，共鳴筒有銅製和木製兩種。
（2）四胡演奏
演奏低音四胡時，將琴筒置於左腿根部，琴頭稍斜向左方，左手持琴按弦，右手執弓拉奏。用於伴奏時，主要用左手食指、無名指第二關節處按弦，有時用中指或無名指的指甲從弦下頂弦來代替按弦，還不時從弦下彈弦，小指多用來奏出第一把位的滑音和泛音，常用的有揉音、滑音、泛音、打音和顫音等技巧。右手常用中弓部位演奏，並用弓杆敲擊琴筒，以加強節奏、襯托曲調的熱烈氣氛。