行業觀察
2014的電視熒屏，以《天龍八部》開局，以《鹿鼎記》和《神雕俠侶》收尾，坐著古裝熱拍題材頭把交椅，金庸劇著實又風光了一回。可如果讓“金庸劇”給自己寫一份年終總結，真實心情恐怕是消耗殆盡，江河日下。個中委屈，想必也跟觀眾的心情一樣，無力吐槽吧。
想當年，從上世紀80年代TVB集中拍攝以及90年代的自我翻拍，到十年前張紀中接連近十部“宏大敘事”的內地版，“金庸劇”一出，無不占領著公共話題、影視評論乃至電視劇技術革新的製高點。
可今年這輪番上演的幾部，不僅從拍到播都隆重不再，作品的調調分明就透著“自輕自賤”。以往經典率極高的“寶庫”，成了隨取隨用、隨隨便便的三流貨色批發市場，是什麼造成了金庸劇的速朽？
金庸劇本身是具備一拍再拍的能量的：曆史和文學墊底，動作和愛情吸睛，要情節有情節，要細節有細節，要群眾基礎有群眾基礎，跟其有一拚的也就古龍，可後者太過虛無縹緲，那些文字間值得玩味的招式和人物，遠沒有金庸來的紮實、現成，自然也就成了最受歡迎的古裝劇絕對霸主。唉，其實就是壞在這個“現成”，金庸劇不得不踉蹌倒在工業流水線規模生產的當下。
具體來說，去年和今年金庸劇頻頻以廉價品的麵貌批量翻拍，始作俑者有兩個出處：於正和華策。二者雖然一個是個人，一個是上市公司，但作品卻帶著異曲同工的氣息，好聽了說，是高度市場化，高產、高收視；但業內對其普遍的看法則美譽度不高，通常被看成“雷劇”的兩大產地。
金庸劇被他們不約而同看中也算“禍不單行”吧！
於正的“原創”劇飽受抄襲質疑，他跟瓊瑤阿姨的官司凶多吉少，他自己想必也早有預感這條路越走越窄，改編金庸成了於正抓住的救命稻草。既無版權之憂，也是他擅長的古裝言情陣地，又可天馬行空夾帶私貨，如魚得水；華策作為一家上市影視公司，報表好看自然比演職表重要，低成本、高收視、易複製、可量化是它立項、資源投入的主要方向。
於是，觀眾一邊很容易享用到充斥著於正式審美的金庸劇，它的出生就不是以忝列優秀之林為目的，而是為滿足口舌之欲的吐槽而來，“槽點”從台詞武裝到情節直至小龍女的“雞腿”發型；一邊又在華策產的廉價多銷金庸劇中逐漸瓦解了期待。
或許有人會替今日之金庸劇辯解，譬如情人總是老的好，李若彤版小龍女動輒被搬出來當經典，劉亦菲這樣那樣的不是，如今陳妍希的“小籠包”一出，你們不也想起了劉亦菲的好？
再者，《鹿鼎記》的鼇拜成了“鋼鐵俠”也是享用技術革新的紅利啊，當今觀眾之眼福也……此言差矣。
電視觀眾，無論是沉默的大多數，還是參與吐槽狂歡的年輕一代，他們愛金庸，愛的是其中的快意江湖、俠膽柔情，這是金庸劇之精髓和30年被不斷翻拍的內在動力，其他任何改編、加工都不應該模糊這個焦點。
至於如何拍的被新一代觀眾認可，這是如何翻拍的永恒話題，優劣當有嚴肅的探討，但假如幹脆放棄這種內在精神的求索，淨熱熱鬧鬧的拍些皮毛交差，不如不拍。
（完）