香港藝術館展出一百幅珍貴的中國繪畫藏品
書畫精賞
香港與廣東因著地理和文化上的接近，香港藝術館在藝術和文物收藏上亦受此影響，因此，該館的中國書畫藏品中，不少為廣東書畫及近現代中國繪畫。為介紹其館藏豐富的中國繪畫，香港藝術館於2013年3月22日至10月30日舉行“館藏一百──香港藝術館藏中國繪畫特展”，精選一百幅由明末至當代的中國繪畫藏品，以期透過這批內涵豐富的藏品，勾勒中國繪畫由傳統步向現代的曆程，並反映該館收藏的時代意義。
廣東繪畫在曆史中一直在轉變、改革、創新，構成了中國畫壇中重要的一章。香港藝術館從1966年購藏首件清代梁於渭的山水作品開始，一直致力收藏重要的廣東畫作與文物，以及近現代中國繪畫，透過購藏和捐贈，該館至今已收藏的書畫作品達五千八百多件，得以整理出一個涵蓋明初至二十一世紀的豐富藝術數據庫。
為突出中國繪畫藝術在曆史中的發展，該館在此次展覽中將藏品依中國不同時期的繪畫風格劃分為五個部分，展出中國畫壇具代表性的大師作品，展現他們獨特的風格和表現手法。當中包括張穆、蘇仁山、居巢、居廉、高劍父、高奇峰、何漆園、趙少昂、楊善深、齊白石、徐悲鴻、林風眠、李可染、吳冠中、石虎、胡永凱、盧輔聖、李研山、黃般若、張大千、黃永玉、丁衍庸、呂壽琨等大師之作。
早期廣東名家，如張穆、黎簡、梁於渭、蘇六朋和蘇仁山等，其作品的創意與變化開創了廣東繪畫的新麵目。後來“嶺南畫派”的始祖居巢、居廉兄弟，就以其破格的技法為日後的“嶺南畫派”奠定基礎，形成了中國繪畫史上舉足輕重的畫派。其傳人“嶺南三傑”──高劍父、高奇峰、陳樹人，及其弟子等，皆以理論和實踐力求引西潤中。此外，還有一眾“國畫研究會”的廣東畫家，包括潘龢、姚禮修等，均以發揚和保存國粹為宗旨，提倡改革國畫，造成了當時畫壇巨大的回響。
及至二十世紀新中國的成立，近現代中國繪畫亦顯露出嶄新的一麵。來自五湖四海的畫家在西方思潮的衝擊下，致力突破傳統，如齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、林風眠、李可染、陸儼少，以至近代的吳冠中等，都銳意突破傳統，他們或調合中西，或借古開新，形成了畫壇百花齊放的局麵。
八十年代中國改革開放，國內“新文人畫”亦在一片“理論熱”中崛起，當中一群經曆文革的年輕中國畫家，包括石虎、胡永凱、聶鷗、盧輔聖等，發展出一種自由取材的獨特時代風格，其影響持續至今。
香港由於其特殊的曆史條件，中西文化的融合給畫壇造成另一衝擊。五十年代以後，香港成為各地畫人的彙聚之地。既有承接廣東傳統的李研山、黃般若和“嶺南畫派”的後進何漆園、趙少昂、楊善深，亦有如彭襲明、張大千、黃永玉等人才輩出。同時，現代都市文化亦促成了丁衍庸、呂壽琨、劉國鬆等畫家各自創出個人麵目，帶領了新水墨的潮流。
“館藏一百──香港藝術館藏中國繪畫特展”給觀眾一個機會從曆史中探索中國繪畫的變遷，也從中國繪畫中看到曆史的痕跡。
香港藝術館位於九龍尖沙咀梳士巴利道十號。開放時間為平日上午十時至下午六時，星期六、日及公眾假期上午十時至晚上七時，逢星期四休息（公眾假期除外）。入場費十元，全日製學生、高齡人士及殘疾人士半價優惠，逢星期三免費入場。
有關展覽詳情，歡迎瀏覽香港藝術館網頁︰hk.art.museum
（本專題資料由香港藝術館提供）