感情型的文藝工作者，大約沒有哪個會重視“標點”的。他們喜歡的，隻是汪洋恣肆，隻是一瀉汪洋，隻是雷霆萬鈞，隻是一往無前。
其實，隻憑熱情是搞不好藝術的。藝術的魅力恰恰就來自節奏，在於通過各種“標點”顯現的節奏。就京劇言，目前的“標點”狀況存在兩個極端，一是宏觀上缺乏把握，有些部位“標點”細密，另外一些部位又過於空疏。二是微觀狀態的“標點”需進一步研究，大多數極為合理，也有一些僅在局部中合理，一“放大”就會出問題。
所以說，搞京劇的人需要感情和理性相結合，認真學一些“標點常識”是必要的，將它應用進京劇實踐就更加關鍵。
另外，“標點學”又通常是受到時間和地域製約的。我曾聽老伶工講過，《四郎探母》各場之間的鑼鼓點的銜接是如何的“絲襯”和絕妙；但我到劇場聽過數次之後，依然半信半疑。盾來，我的耳朵畢竟不是他們的耳朵，我和他們畢竟是非常不同的兩代人。再有，我在北京到底聽了幾十年的戲，一旦去上海或者天津聽戲，哪怕是他們的老演員，我也覺得“賣”的地方太多。這些都證明：每一“代”的“京劇標點學”都需要在矛盾和鬥爭中才能達到相對穩定，而這個“相對穩定”又要在中國北南城市的“絕對不穩定”中得到體現。