當代油畫之新形式美感
知新
作者：高劼
學界對當代油畫生存狀態的學術認知顯然尚處於模糊狀態，一方麵固然是曆史的距離感使然，另一方麵則從一定程度上反映了學界對當下多元文化情境中藝術形生態的陌生和困頓。在現代中國的藝術界，從20世紀初實際上就已經形成了以傳統國畫與西方油畫為主的兩個形態各異的繪畫圈，當徐悲鴻、林風眠、劉海粟等第一代畫家在嚐試中西融合的藝術道路上進行藝術探索時，油畫本體語言的魅力已從不同的角度呈現出來。剖析當代油畫的本體語言形態是對油畫本質的理解和認同，因此，中國當代油畫藝術是在西方後現代藝術思潮影響下的創作趨向，筆者以為，將現代設計構成與當代油畫融合，可作為一種積極的新形式。
當代油畫對繪畫圖式的多重表現，譬如：構圖的波普化，空間的平麵化，色彩的單純化，已經映照出其在西方後現代藝術思潮衝擊下獨立的思考能力與自我調整能力。顯而易見，以高調和平塗為主的新型表現技法在當代油畫中已經成為一個頗具探討性的課題。形式在抽象畫家那裏固然大受青睞，但在具象藝術家這裏也未見失寵，可以預見，在未來相當長的一段時間裏，繪畫的形式感將繼續詮譯著社會觀念與人類精神的解放程度。
著名抽象表現主義猶太畫家馬克·羅斯科，1947年以後趨向以更純粹的形式和技巧去創作。他這時期的代表作品，常見巨大的彩色方塊，配以朦朧柔和的邊緣，簡潔單純地懸浮在畫布上，以此喚起人類潛藏的熱情、恐懼、悲哀，以及對永恒和神秘的追求等。蘇富比拍賣行在2007年紐約舉行的名畫拍賣會上，馬克·羅斯科的畫作《白色中心——玫瑰紅上的黃色、粉紅及淡紫》受到熱捧。行內人士先前估計這幅作於1950年的作品，能夠取得4000萬美元的成交價。不過它在各方出價競逐下，最終以7280萬美元的價格成交。
好的作品是純粹的。羅斯科的目標是走出繪畫，全身心地走近靈魂深處。他成熟期的作品中，經常可以看到兩三個色彩明亮、邊緣柔和、微微發光的矩形色塊，它們毫無重量感地排列在一起，如同一種自由的思想漂浮於畫布上空。簡練、單純，但卻將人深深吸引。他創造了一種新的情緒化的抽象藝術形式，其作品特征是對色彩、形狀、平衡、深度、構成、尺度等形式因素的嚴格關注。他是在通過幾何本身來掙脫幾何的控製，如同每個人都在自己的命運中擺脫命運的控製。
實際上，現今的新生代藝術家也更加關注表現技法之外的個性化符號，而這種符號必須符合藝術家對自己生活狀態的理解以及個人審美，以促使他在藝術形式上的自我塑造。在他們的油畫作品中，署名與日期的落款，沒有規規矩矩地落在畫作的右下方，而是以一種更自由更繪畫的編排形式，看似隨意融合在畫作中，卻又始終不失版式上的精準。這種體驗是少有見到的。它們就像人的眉毛，對於人的整體容貌很重要，可以起到良好的修飾作用，改良五官不足的方麵。眉毛天生長得好或者後天畫得好，都是提高人的精氣神等整體精神麵貌的重要一環。落款也是一樣，能夠體現出畫家本身的個性與情感。也許有人會認為，繪畫的形式本身已經夠自由了，那麼這時落款應該往回拉，要規矩而嚴謹，才能形成對比，並且不會影響作品的整體畫麵。而筆者卻更理解那些能把繪畫與設計精妙地結合在一起的作品，它們使自由藝術的繪畫理念與設計排版中的精準，得到了充分、恰當地結合與體現，具有新形式的美感。