這部影片的背景是真實的曆史，霍納根據影片的曆史題材、戰爭樣式、人物性格以及導演的總體構思，清清楚楚地計算出音樂的起承轉合，使音樂的聽覺形象與畫麵的視覺效果相映成趣，達到了和諧統一的理想效果。由於音樂這種形式和電影在節奏上是非常統一的，所以，霍納通過緊密結合電影中的人物造型、表情、動作、語言、環境氣氛等，巧妙地迎合了故事不同的風格、不同的場景，使觀眾在接受視覺形象時，有效補充和深化對影片的藝術感受，當觀眾沉醉於那時而氣勢磅礴、時而婉轉動人的樂曲當中時，仿佛穿越了時空確實置身於那英雄輩出的亂世之中……
二、音樂敘事——以音律節奏推動故事情節發展
《勇敢的心》電影音樂在整部片子中占相當的比重，共用18首音樂作品緊扣電影劇情的變化，無論是華萊士與梅倫私訂終身的浪漫場景，還是刀光劍影的血腥戰場，都用溫情的蘇格蘭原駐音樂或是回腸蕩氣的弦樂表現得淋漓盡致，幾乎涵蓋了影片的所有情節，將音樂的敘事能力發揮到了極致。
遠古時代，人們都認為命運是由一種外在的力量安排的，不以人的意誌為轉移。但同時，他們具有頑強探索命運的精神，蘇格蘭人民敢於反抗命運反抗壓迫的安排，當命運降臨時，他們勇於承擔。
毋庸置疑，《勇敢的心》是一部充滿英雄主義色彩的男性影片，故事以華萊士和梅倫的愛情為導火索，從而引發了被壓迫、被欺辱許久的蘇格蘭反抗英格蘭壓迫的曆史戰爭。
在華萊士假裝向殺死梅倫的貴族投降那一場景中，音樂恰好地體現了情節的張力。比如兩軍在班諾本戰場首次正麵交鋒這場戲，真正的戰號還沒打響，華萊士帶著他的親信部隊，騎著戰馬從士氣低迷、兵員遊離的蘇格蘭民兵中馳騁開來，人群裏的各種揣測聲、交談聲伴隨著幽咽的風笛聲，斷斷續續地交雜著，可當華萊士拔出劍來，奔向英格蘭的騎兵砍去，這時鼓點重重落下，像急促的心跳，不禁讓人屏住呼吸，一同感受他們那時的緊張與激烈，一步步將故事推向高潮。在配樂上以銅管樂器作為鋪墊，營造整體氣氛，以木管和弦樂奏出主題，表現蘇格蘭人民必勝的信心和英勇。在兩軍交鋒時，音樂進一步展開，兩個主題交織在一起，表現了雙方大軍都英勇作戰，奮勇抗敵。經過一番較量後，蘇格蘭的主題越演越烈，明顯壓過了英格蘭人的音樂主題，最終以蘇格蘭人的英雄主題結束，暗示他們初戰告捷。
再者就是華萊士被押赴刑場即將服刑的那一幕，可以說其音樂與人物語言以及畫麵的切換契合轉承得很到位，通過音樂的烘托，頓時將觀眾一下子帶入緊之又緊的場景之中，讓我們切身感受到那種焦灼的目光一陣一陣打在臉上的疼痛感。都說時勢造英雄，當奄奄一息的華萊士鼓足力氣喊出了“自由”之後，但同時也帶來死亡和痛苦。影片中巧妙運用拉長的風笛聲覆蓋性地延長再延長，哀鳴再哀鳴，嗚咽再嗚咽，將音樂主題貫穿影片始末，營造了一種悲劇性卻又充滿力量的氣氛，並通過低啞的尾調宣告影片的結束。此外，始終伴隨華萊士的音樂表現形式還有高亢激昂的旋律，從開端一直到華萊士走向死亡，這種激昂的音樂主題一直伴隨著他，充分表現了英雄的英勇無畏和無上的光榮，他象征著蘇格蘭人民對命運的抗爭，以及他們對自由的極端渴望。
在電影的開場及片中每一位英雄麵臨死亡的時候，主題音樂的哼鳴便會響起，猶如命運之神的無奈歎息，又如無辜的蘇格蘭人民對戰爭的控訴。這樣的設計相當巧妙，也非常符合戰爭史詩的悲劇情節。與此同時，管樂器在這裏充分展示了男性的勇敢之美，激越的鼓點向我們描繪了一個個令人歎為觀止的壯觀場麵，每一個音符都充滿了力量和激情，就像戰爭中英雄的每一次揮劍。