音樂從正反兩方麵對畫麵形成輔助，使電影成為視聽完美結合的藝術，音樂的重要性不言而喻。此外，音樂對電影主題的詮釋，甚至會超越畫麵的作用。
二
畫麵在表現人物情感方麵，主要通過演員的表情動作實現，這在很大程度上受製於演員的表現力。而音樂則不同，除了客觀音效外不用在影片拍攝同時錄製。通過後期的音樂製作，可以很大程度上將導演希望詮釋的情感與主題傳達給觀眾。音樂在表現情感方麵遠遠勝過畫麵，且其表現力超越了語言層麵，成為跨國界的溝通方式。音樂可直接作用於觀眾情緒，推動觀眾產生情感共鳴，以使觀眾沉浸在電影世界中，更好地理解影片的主題。
對影片主題最好的詮釋莫過於主題音樂了。以《天堂電影院》為例，其主題音樂Cinema Paradiso很好表現了影片的主題。影片一開始，在一個海景陽台上，微風吹動著窗子的紗簾。陽台中間是一個盆栽，其中隻有一株幼小的花苗，而遠處則波光粼粼。此時影片主題音樂Cinema Paradiso響起，旋律由小提琴與口風琴交織而成，敘述著一個幼小生命欲從一個窄小閉塞的空間內奔向大海之外的渴望。[2]主題曲旋律婉轉動人，其在中高音區來回往複，而畫麵則長久停留在陽台處。畫麵的外景狀態暗示現實生活中主人公薩爾瓦托的生活，當年的少年現在已近中年，美麗的海景既寓意著他取得的成功也意味著他的漂泊，而小提琴哀婉的音色則暗示他的生活狀態並不如意。約半分鍾後，陽台在畫麵景深中漸漸向遠處移去，昏暗的光線下內景慢慢顯現。主題曲的配器也轉變為短號，畫麵上托托幼年時代的家呈現在觀眾麵前。短號柔潤溫暖的音色，帶著觀眾回到托托幼年溫馨的回憶裏。主題音樂通過對配器的變化，帶來了調式的變化，使聽者往返於現實與回憶間，溫暖中又帶有哀愁，這也正是導演要傳達給觀眾的主題。
主題曲也是傳達電影主題的常用手段。主題曲在影片中常常會反複出現，但不一定都有人聲演唱，反複出現的主題曲旋律是一種強調，也是一種鋪墊。以影片《泰坦尼克號》為例，主題曲《我心永恒》在詮釋影片的愛情主題方麵，有不可替代的作用。片中的兩處情節與主題曲交相輝映，成為歌頌愛情的經典。第一處是蘿絲放棄登上救生艇，返回艙底救出傑克，二人曆經險境回到了甲板上。在傑克的催促和卡爾的逼迫下，蘿絲登上了救生艇，此時蘇格蘭風笛奏響了主題曲《我心永恒》。傑克和蘿絲依依不舍深情對望，喊聲與嘈雜聲都消失了，隻剩下風笛聲吹奏的愛情旋律圍繞著二人。蘿絲無法壓抑對傑克的愛戀，縱身跳出救生艇，傑克不顧一切高呼“蘿絲”。二人在甲板上狂奔向對方時，音樂亦變得緊張而快速，直到兩人擁抱時樂曲亦上升到頂點，謳歌著影片的愛情主題。另一處是泰坦尼克號沉沒後，蘿絲躺在一塊漂浮的木板上，而傑克則身處冰冷的海水中，但二人的手依舊牢牢握在一起。蘿絲發現了返回的救生艇，但傑克已凍僵了。在蘿絲悲戚的呼喚聲中，主題曲再一次響起。蘿絲堅守著對傑克的承諾，她要“永不言棄”，她放開傑克的手又去拿哨子呼救，而淒涼的音樂中傑克緩緩沉向海底。主題曲那淒涼的旋律是對這令死神動容的愛情的熱情歌頌。