第二章世界戲劇藝術3-4
意大利戲劇：寫實與傳奇
在很長一段曆史時期，由於封建割據，意大利的社會曆史處於倒退趨勢，在藝術上則停滯不前。就戲劇狀況而言，18世紀上半期，許多表演活動都消歇下去，隻有歌劇和即興喜劇統領著意大利舞台。
一些有識之士看到了意大利戲劇發展的緩慢狀態，決心要進行戲劇改革，以圖追上時代的發展步伐。比如，意大利的啟蒙主義者哥爾多尼，看到了陳腐的即興喜劇已不足以反映社會現實，並且尤其不能滿足新興的資產階級的欣賞需要，因此，就著手進行即興喜劇的改革工作。但他麵臨著很多困難，這些困難既來源於社會傳統勢力，也來源於戲劇同人的藝術偏見。在這一時期，就藝術成就而言，可以與哥爾多尼相提並論的戈齊，在藝術見解上與之絕無調和的餘地。兩個人各自堅持自己的一套戲劇原則，形成相互抵觸之勢。有趣的是，公正的曆史在這一階段中，還是注定要把這兩個不共戴天的人並列在一起。由此看來，曆史並不在乎個人之間的是非恩怨，它隻關心人類共同的文化價值。
一、哥爾多尼及其喜劇
卡爾洛·哥爾多尼(1707～1793)是意大利著名的喜劇家，出生於威尼斯一個富有家庭，在他年幼時，家中經常舉行宴會和戲劇演出，這使他從小受到藝術熏陶。據說，他9歲時就曾寫過一個劇本，14歲時擅自離開學校，加入流浪劇團，到意大利各地巡回演出。後來，他進入大學學習法律，因寫詩諷刺貴族婦女，惹起麻煩而被校方開除。他一度做過律師，但因對戲劇感興趣，而改做編劇，從此開始漂泊不定的戲劇生涯。在他進行喜劇改革受到戈齊等人攻擊的時候，曾經有一個時期，他被迫定居法國達30年之久，此間，他做過國王路易十六的妹妹的意大利語教師，享受王室俸祿，在異國他鄉繼續自己的戲劇事業。但在法國大革命之後，他的俸祿被取消。當人們鑒於他的戲劇成就，而決定恢複他的俸祿時，這位戲劇家已在這個決定實行的前一天，在貧病交加中不幸去世。哥爾多尼的戲劇創作數量很多，據說他一生寫了267個劇本，代表作有《女店主》《一仆二主》《老頑固》等。
哥爾多尼的喜劇成就不僅表現在劇本創作上，也表現在喜劇改革上。在他之前，意大利的即興喜劇已經發展到了爛熟的地步，這種喜劇沒有劇本，演員帶著假麵做即興表演，劇中的角色是定型化的。哥爾多尼覺得有必要提升即興喜劇的藝術品格，因此他要把這種喜劇變成英國式的風俗喜劇，為此，他要廢除假麵，改變演員亂編台詞的習慣，提高劇本的文學地位，並使喜劇人物個有鮮明的個性。
《一仆二主》(1745)是哥爾多尼喜劇改革時期的過渡性產物。劇作在一定程度上還保留著即興喜劇的特點，如在最初的演出中，這個劇還沒有完整的劇本，而隻有劇情大綱，後來雖然寫成了劇本，但劇中人的名字仍然沿襲了即興喜劇中固定不變的角色的名字，如商人叫“潘塔隆內(或譯作巴達龍納)”，有學問的人叫“博士”男仆叫“特魯法兒金諾”等。但與即興喜劇不同的是，這些劇中人，已經顯示了生動，活潑的個性。
《一仆二主》的故事發生在意大利的威尼斯城，城裏有位叫巴達龍納的商人，曾經將自己的女兒許配給都靈城的青年費捷裏柯，但是女兒克拉裏切卻不滿意這門婚事，私下裏她與博士的兒子往來密切。後來聽說這個未婚夫在與人決鬥中死去，商人便順水推舟，應允了女兒與博士的兒子的婚事。
然而，正當這對年輕人舉行婚禮之際，一個名叫特魯法兒金諾的仆人跑來說，他的主人費捷裏柯來了。商人見女兒原來的未婚夫未死，便要毀掉眼前的婚約。實際上，來人並非費捷裏柯，而是他的妹妹彼阿特裏切。原來，在反對妹妹的戀愛並與未來的 妹夫決鬥時，費捷裏柯已被殺死，其妹妹為了尋找潛逃的戀人弗羅林多，並向商人討還欠債，就假冒哥哥的名義出行。
再說仆人特魯法兒金諾，他為了拿兩份薪水，吃雙份夥食。竟然違背當時意大利的法律，充當了兩個主人的仆人。他的這兩個主人，恰恰就是那一對相互牽掛的戀人彼阿特裏切和弗羅林多。他們二人在旅館中的住處，雖隻一牆之隔，但卻不通音信。仆人特魯法兒金諾在一仆二主的情況下，時常被搞得手忙腳亂，正如他在劇中的台詞：“一仆二主——事情可不好辦，不是我誇口，把他們弄得團團轉。憑著我的機智和勇敢，遇見困難，我也不為難!東邊西邊我都出現，命運之神由我來掌管。”他一會兒把此主人的信給了彼主人，一會兒有把彼主人的東西塞給了此主人，在陰錯陽差中，兩個主人都發現了自己所愛之人的消息，向仆人詢問，他就亂編故事，皆說錯放的東西是原來主人的遺物。對方已死的消息，弄得這對戀人傷心痛苦，並各自想要徇情。而當他倆衝出屋外時，竟意外地發現了對方，於是破涕為笑。當這對戀人向仆人詢問緣故時，他就胡扯說是對方的仆人出的錯。
這對相逢的戀人來到商人家中，向他說明真相，這使商人的女兒與博士的兒子再續姻緣。弗羅林多還答應了特魯法兒金諾的請求，替他向商人家的女仆求婚。商人對此顯得有些為難，他說，他已答應將家中女仆嫁與彼阿特裏切的仆人，特魯法兒金諾聞聽此言開懷大笑，他說，沒什麼可爭的，這兩個人都是他的主人，他是一仆二主。於是三對有情人共度愛河，喜結良緣。
中央戲劇學院演出的《女店主》劇照 《一仆二主》的喜劇效果，是在哥爾多尼編織的誤會和巧合中產生的，男仆特魯法兒金諾是個詼諧風趣的人物，他既是劇中的關鍵性角色，也是喜劇性矛盾的製造者。在 舞台上，他八麵玲瓏，善於周旋，比他的主人更具才智。這個人物與即興喜劇中那個出盡洋相，靠自嘲、自損、自殺博人一哂的小醜形象有很大不同，他是啟蒙主義者眼中充滿自信和活力的勞動者。
《女店主》(1753)是哥爾多尼喜劇的又一代表作，也是意大利啟蒙主義時期喜劇所取得的成就的標誌。劇中，女主人公米蘭多琳娜是一家旅店的主人，她的店裏住進來三位客人：一位是破落的侯爵，盡管他已窮得丁當響，可是還是要裝出一副尊貴的樣子，以此炫耀自己的家世；一位是暴發戶商人，這個自信有錢便能買來一切的人，剛剛用金錢買了個伯爵的頭銜，這無疑使他的虛榮心愈加膨脹；另一位是傲慢無禮的騎士，他居然宣稱女人是禍水，並公開表示蔑視愛情。這些人湊在一起，使小小的旅店。簡直變成了五光十色的威尼斯社會的縮影。
女店主米蘭多琳娜是一個頗有魅力的女人，她精明幹練，又熱情爽朗；和藹可親，又端莊大方。於是三個男人的心被她吸引。侯爵雖然貧窮，但卻自恃門第高貴，以為女店主肯定會對他傾心；捐了個伯爵的商人財大氣粗，向女店主發動感情攻勢，以為此女子也一定會充當金錢的俘虜；惟有騎士顯得冷靜、從容，仿佛真是對女店主無動於衷；他裝腔作勢的嘴臉，隻惹得女店主心裏好笑，她主動、大膽地接近騎士，使得這位冷麵男子春心蕩漾，情不自禁地愛上了女店主。但是，這位聰明、活潑的女子，對這三位自以為是的家夥，皆不感興趣，她不過是要愚弄他們一番，讓他們上演一出喜劇罷了。而當騎士開始迷戀她的時候，女店主卻毅然決然地宣布，與她那誠實、本分的仆人訂婚了。
在哥爾多尼的劇作中，豐富多彩的現實生活是他創作的源泉。透過喜劇這麵哈哈鏡，他讓意大利社會中不和諧、不合理的世態一一顯形。他劇中的主人公往往不屬於 貴族階層，而是那些平凡、質樸的普通民眾。
哥爾多尼的劇作以其生動有趣的特點，而受到人們的青睞。他的《一仆二主》《老頑固》等，曾被搬上中國戲劇舞台，並廣受好評。
二、戈齊及其傳奇劇
卡爾洛·戈齊(1720～1806)，是意大利啟蒙主義時期戲劇界的重要代表，盡管這個出生於威尼斯貴族家庭的劇作家，站在貴族階級的立場上，鼓吹意大利語言的純潔性，並且以反對啟蒙主義戲劇的姿態，與哥爾多尼的戲劇改革，進行了長期不懈的鬥爭；但是，就創作成就而言，他也並非是保守固有的戲劇法則，在陳詞濫調中鋪排劇情的無能之輩。他與哥爾多尼兩個人之間的矛盾，並不能代表創作思想中先進與落後的分野，究其實質，是創作風格的根本不同。哥爾多尼傾向於表現現實的社會人生，而戈齊則更傾向於描寫構思奇特、情節曲折的傳奇故事。哥爾多尼的戲劇帶著生活本身的鮮活氣息，而戈齊的戲劇則帶有夢幻般的玄妙和離奇。
從1756年開始，戈齊曾與意大利著名的即興喜劇演員薩基合作，為他所領導的薩基劇院編寫劇本，在1 761年—1765年間，戈齊創作了10部童話劇，如《三個橙子的愛情》《圖蘭朵》《鹿王》《烏鴉》等，這些戲劇，離開現實的生活比較遠。但卻顯示了戈齊美妙的想像力和富有浪漫色彩的奇特構思。
傳奇劇《三個橙子的愛情》，寫金杯國的王子被惡魔莫爾根的毒詩所害，陷入精神錯亂和心情鬱悶的狀態，幸虧得到了特魯法兒金諾的幫助，才逐漸從惡魔的毒害中康複。後來，他與特魯法兒金諾開始追逐三個橙子，由此展開了種種冒險活動，在經曆了種種考驗之後，終於把三個橙子握於掌中。此時，三個橙子突然變成三位美女，但是她們卻正處在生命垂危之中。難耐的焦渴正使她們漸漸蹈入死地。其中兩個姑娘在焦渴中死去，而惟一的一個，則被王子千方百計地救活。這個姑娘與王子結成幸福伴侶。特魯法兒金諾則因保護王子有功，而成為宮廷衛士。
《圖蘭朵》也是一個傳奇劇，它是戈齊最為著名的代表作。這個劇之最為有趣的特點是，這是一個意大利人想像中的有關中國公主的故事。
劇中，中國公主圖蘭朵是個美貌絕倫又性情怪僻的人，為了顯示家族的威嚴，並發泄心中的仇恨，她以懸謎求解的方式，選擇自己的終身伴侶。為此，她製定了一條 苛刻的法則，凡是未能猜中她的謎底的求婚者，皆要拉出去斬首示眾；而猜中謎底者，將會成為的她的乘龍快婿。
盡管向公主求婚要冒生命危險，但是仍有眾多的冒險者，懷著對公主的愛戀，抱著僥幸的心理，來到公主麵前猜解她的謎語。這樣，一個又一個的青年，不僅好夢難圓，而且接連被推向了法場。
最後，韃靼王子來到京城，他猜中了公主的三個謎語，公主不得不低下高傲的頭顱，順從這門婚事，而另一位流落異鄉的公主，也正深深地愛戀著韃靼王子，由於王子要與圖蘭朵成婚，這使她傷心失望。王子要求圖蘭朵還她以自由，以作為對她愛情的報答。最後，愛情戰勝了仇恨，真情喚醒了真心，王子與公主喜結良緣。
《圖蘭朵》後來被普契尼等音樂家改編成歌劇，成為意大利歌劇院久演不衰的保留劇目。1998年9月，中國有兩台《圖蘭朵》先後登台獻藝，一是著名電影導演張藝謀執導的歌劇《圖蘭朵》，它演出於北京故宮太和殿，這一昔日的皇家太廟，以富有皇室氣派的大殿作背景，殿外搭起舞台，露天進行演出。盡管這個《圖蘭朵》在舞台處理上恨中國化了，但其大部分演員，仍然選自西洋。這出歌劇在演出時，較過去有了新的突破：一是仿照西方歌劇演出的運作方式，對全球公開售票；二是創造了有史以來在中國演出的戲劇的最高票價——1500美元。另一台由《圖蘭朵》改編的《中國公主杜蘭朵》是川劇，它是號稱“巴蜀鬼才”的魏明倫，對原劇進行改編的產物。在中國人的筆下，劇中人的行為和心理動機，被闡釋得更加具體、細膩，並從中顯示了中國式的人文內涵。
戈齊的劇作在歐洲戲劇史上占有重要一席，席勒和霍普德曼等劇作家，都特別推崇戈齊，並從他怪誕奇詭的藝術想像中，汲取有益的營養。
浪漫主義戲劇的興起與發展
18世紀末到19世紀初，在啟蒙主義戲劇不斷深入發展的時候，一種新的戲劇思潮正悄然產生，這就是波及整個歐洲的浪漫主義戲劇。
1789年法國爆發的資產階級革命，開辟了歐洲資本主義發展的新時代，民主運動和民族解放鬥爭開始高漲。這一時期，不僅產生了以德國的康德(1724～1804)、費希特(1762～1814)和黑格爾(1770～1814)為代表的唯心主義哲學家，而且還產生了以法國的聖西門(1760～1852)、傅立葉(1772～1837)和英國的歐文(1771～1858)為代表的空想社會主義者。他們的哲學、社會學思想，與這一時期西方文學藝術的發展關係密切。倡導人道主義和個人主義，主張自由、平等，博愛，是浪漫主義文學藝術的思想核心。