徐克的別樣黃飛鴻
徐克導演在20世紀90年代初拍的《新龍門客棧》，是新一代武俠電影的起點，而且這個電影直接捧紅了張曼玉和甄子丹，使他們在香港電影牢牢地占據了一席之地。而徐克在這期間拍攝的另外一部影片，則使一位武俠巨星直接殺進了好萊塢，這個人是誰呢？就是李連傑。哪一部片子呢？《黃飛鴻》。
從20世紀90年代初，一直到20世紀90年代中期，有關《黃飛鴻》的片子連續麵世。那個時候，大陸一麵是錄像廳，一麵是電影院。電影院裏播放《黃飛鴻》係列，錄像廳也放，所以當時李連傑扮演的黃飛鴻迅速紅遍了中國大陸的大街小巷。有的時候在街上溜達，你就能聽到，不定哪一個小胡同裏傳出來有人唱，“傲氣麵對萬重浪，熱血像那紅日光……”
黃飛鴻在廣東名氣非常大，實有其人，但就像民間流傳的其他一些傳說故事一樣：紀曉嵐的故事、劉羅鍋的故事、阿凡提的故事……往往把不是他身上的事也挪到了他的身上，讓他成為了人們心目中的精神偶像。
黃飛鴻在廣東一帶具備非常好的民間基礎，所以說當初拍黃飛鴻的片子非常多，並不是從李連傑開始的。最早看到的黃飛鴻的成功形象，應該說是由關德興扮演的。他總共拍了77部跟黃飛鴻有關的電影，可以說是現在有據可考的世界範圍內演一個角色最多的演員。但是，大家看他漸漸看膩了，為什麼呢？第一個，他年歲大的時候還在演黃飛鴻，大家擔心這歲數還能行俠仗義嗎？還能打嗎？還記不記得電視劇《我愛我家》裏麵有一句經典台詞：一群七十多歲的老太太，組織了一個居委會巡邏隊，要抓小偷。文興宇老爺子說：“賊要是被你們抓住，這個賊得多大歲數？”就是說，你這麼個歲數還在行俠仗義，打敗的人得是什麼樣？所以時間長了，大家也看夠了。
這個時候又有一個大腕要演黃飛鴻，但是他隻演了一部，誰呢？成龍。有人說，我怎麼不記得他演過《黃飛鴻》呢？當年成龍成名之前，被認為是票房毒藥，演一部砸一部，他就是通過演黃飛鴻起家的，哪一部片子呢？成龍早期有一部片子《醉拳》，說是一個孩子一點點拜師學藝，學到一定的高度以後，終於打遍天下。成龍當時演黃飛鴻，很多人提出異議：你演的這個也不是黃飛鴻啊！黃飛鴻是什麼形象呢？一代大俠，不苟言笑，也稱得上俊逸瀟灑。可是你看成龍，大臉盤子，大鼻子，頭發蓬鬆著，不像黃飛鴻，反倒像小流氓。你演這個黃飛鴻怎麼行呢？所以成龍就在《醉拳》裏演過一次黃飛鴻，那以後就再也沒有提到過。
接下來就是李連傑。李連傑這個形象大家都已經非常熟悉了，比如說一招一式，宛若行雲流水，瀟灑飄逸。他經常跳到空中表演武打招式，這屬於能飛的黃飛鴻。這個黃飛鴻給大家的印象非常好，有人說李連傑打鬥的動作非常好看，比如《少林寺》裏麵，他一招一式就好看。拍武俠電影，有一些場麵也不光是打得漂亮就行，還要加一些特技和輔助的手段。那麼談到這一點，我們又得說，作為導演，徐克跟別人就是不一樣，他敢打破過去的一些框架，好多的拍攝技巧令人想都想不到。
《黃飛鴻》開拍之前，除了需要請到李連傑這樣一個大腕，還得有武術指導、動作指導。一般來說，當時拍《黃飛鴻》請的武術指導，都少不了一個人——劉家良。劉家良的名氣特別大，那時候香港大多數的武俠片都由他做武術指導。為什麼說《黃飛鴻》一定請他呢？因為他“根紅苗正”。劉家良的父親叫劉湛，是一個武術名家；他父親的師傅叫林世榮。這個林世榮就是黃飛鴻的徒弟。你會發現黃飛鴻是劉家良的太師祖，就是他師爺的師祖，所以劉家良不但出身名門，本身也練洪拳，算是黃飛鴻嫡傳的傳人。
這時候出現了一個問題，劉家良特崇拜黃飛鴻，他設計黃飛鴻的武術動作，基本上是編出來的動作；為了好看，倆人大戰三百回合，實際哪有三百回合？倆人真正交手，兩三招以內就能分出勝負，很快解決問題。而且我們有那麼句行話，叫作“醜功夫俊把式”，把式打得漂亮，都是設計好的；真正的功夫不好看，一兩招解決戰鬥，一下子要你的命或者把你打壞了。所以說功夫是醜的，把式是漂亮的。那麼劉家良已經把自己的想象發揮到極致了，盡量打得漂亮一點，但再怎麼漂亮，也不能逃脫出武術的範圍內。為什麼？劉家良的觀念是根深蒂固的：我是黃飛鴻正宗的傳人，不能嚴重脫離實際。
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作為黃飛鴻嫡係傳人的劉家良，從60年代至今，共擔任過數百部電影的武術指導，並親自指導過《黃飛鴻》等多部經典電影。他可以算得上是香港武術指導界的泰鬥級人物，然而與後輩徐克的合作並不愉快。徐克一心想要打破以往黃飛鴻那些有板有眼的打鬥招式，想要創造出一個會飛的黃飛鴻，可是這種想法卻遭到了劉家良的強烈反對。
所以劉家良設計動作的時候，時刻不忘自己是黃飛鴻的正宗傳人，必須得靠譜。可是徐克不管這個套路，跟劉家良合作，交給他一個任務，說你給我設計一下佛山無影腳。有沒有這個呢？有，這是南拳裏麵一個腿功的經典招數。劉家良說行，就設計了一遍。徐克說不好看，太難看了，你得讓黃飛鴻飛起來，連踢七腿。劉家良傻了，連踢七腳怎麼踢呢？當年李小龍連踢三腿，就已經是武功的極限了，世上哪有連踢七腿的人？
徐克說我不是讓你真弄，我讓你設計這個動作，回頭我把人用吊威亞的方式吊到空中玩。劉家良不幹了，不行不行！為啥不行？我按你這設計，外麵人得罵死我：你那什麼玩意兒，你是拍武俠片嗎？你不是拍科幻電影了嗎？沒有那麼拍的。所以劉家良為了保持自己的這種信仰，最後跟徐克吵翻了。徐克說，我用不了你了，我另請高明。劉家良一甩耙子：今後咱再不合作了，你那玩意兒太不靠譜了。
最終二人的合作以失敗告終，劉家良的離去一度使得《黃飛鴻》的拍攝陷入僵局。後來徐克輾轉找到了香港另外一位武術指導——袁和平，如今的袁和平可以算得上享譽國內外的武術指導，像我們後來看到的《臥虎藏龍》《黑客帝國》等多部經典電影，都出自袁和平之手。
袁和平這個人也是武術門裏出身，他後來說過一句話，甄子丹反複引用，“我們是會武功的電影人，而不是拍電影的練武者”。就是說，首先我們是個電影者，然後才是練武的。所以袁和平為了片子做出一些犧牲。袁和平就給徐克設計，說你這個雖然不靠譜，可是我還是想想怎麼弄吧。我們現在看到的李連傑，他飛到空中，連踢七腿，就是袁和平設計出來的。
徐克確立了黃飛鴻基本的武術套路，就是飛到空中打人。所以一旦黃飛鴻這種武術風格確定了以後，李連傑的打鬥非常漂亮，非常瀟灑。就這樣，李連傑演黃飛鴻的武打風格確定了，整個《黃飛鴻》的武打場麵確定了，就是用非常豐富的想象力，用天馬行空的創意，完成觀眾想象不到的打鬥，把虛和實結合得非常好。我可以在地上打，可以在空中打，可以在船上打，可以在高梯上麵打。這裏有一些打鬥場麵特別經典，比如說在《黃飛鴻1》裏麵，黃飛鴻跟著操山東話的高手嚴振東兩人在倉庫裏的一場打鬥，就把徐克武打片的風格體現得淋漓盡致。
在拍之前出了一個問題，李連傑的腿傷了。因為我們知道，武俠片拍的時候，高來高去，難免會有一些傷病，李連傑腿傷了，怎麼打呢？徐克想了一個辦法：你不是在倉庫裏麵打嘛，這麼著，咱們給倉庫設計幾個梯子，為什麼要有竹梯呢？這個竹梯在倉庫狹小的空間裏，它立不住，或者這麼倒，或者那麼倒，或者被人來回轉；這個梯子來回轉，在鏡頭麵前就是最活躍的因素，往往觀眾就忽略了打鬥的人，而看梯子來回飛。一忽略了打鬥的人，替身就好用了。這個替身也不是外人，咱們看《黃飛鴻·獅王爭霸》裏麵有個鬼腳七，在拍《黃飛鴻1》的時候，他在裏麵當替身。也正因為這個替身當得好，打得漂亮，就在《黃飛鴻3》的時候變成了鬼腳七。
這人名字叫熊欣欣，我跟他挺熟。有一年春節的時候，我做《體育評書》春節特別節目，把熊欣欣請來了。我們專門聊了一期，因為武術不也跟體育有關嘛。單論打，李連傑跟他放對廝殺，恐怕不是他的對手。為什麼呢？李連傑打小在體校，後來到了北京武術隊，練的就是套路；套路有一個特點，實戰意義不強，基本上是武術行業裏麵的體操。熊欣欣他是廣西武術隊出身的，有人會問那不跟李連傑一樣嗎？不是的，他在練武術之前，玩兒了兩年散打。散打的實戰能力很強，而且熊欣欣身體柔韌性特別好。熊欣欣小的時候練過幾年體操，跟那個體操王子李寧在一起待過，他們算發小，一起長大的。所以熊欣欣既有武術打鬥的功底，同時又有柔韌性。熊欣欣後來在《黃飛鴻》係列片裏麵一直演鬼腳七。
徐克在執導《黃飛鴻》的時候，在武打場麵上，開創了以前武俠電影前所未有的一些東西。當然要說武俠電影裏麵光靠打鬥，恐怕他走的路子跟前人也沒有什麼兩樣，但是徐克在這裏頭加了很多花活兒，比如說他加了很多愛情戲。《黃飛鴻》片子裏麵，有個經典女性形象叫十三姨。十三姨是留洋回來的女子，是由著名的大眼美女關之琳扮演的。
十三姨這個角色，絕不僅僅是愛情的調味劑。她很有背景，留過洋，會英文，而且自己經常鼓搗攝影器械之類的。她跟李連傑演的黃飛鴻之間形成一個對比，並且十三姨比黃飛鴻大一輩，按照傳統來講，這兩人怎麼談戀愛呢？
但是他倆偏偏談了，而且談的過程當中，黃飛鴻並不是自己主動向十三姨表達愛情的，在他倆的愛情世界裏，十三姨是主動的。這種女追男的方式，形成了黃飛鴻電影感情戲的奇妙反差。
在黃飛鴻跟十三姨的感情戲當中，徐克還增加了很多浪漫幽默元素。電影中的十三姨知性美麗，人見人愛，是黃飛鴻電影中一個畫龍點睛的人物。那麼徐克為什麼會把十三姨這樣一個女性安插到傳統武俠電影中，十三姨這個形象背後有哪些不為人知的故事呢？
徐克的老婆叫施南生，是一個多麵手，在外部世界八麵玲瓏，電影的事她也門兒清。她跟徐克搭配，徐克什麼也不想，包括拉投資、製片那些事，都是她負責。施南生往往是徐克電影的製片人，徐克想的是什麼？就想著怎麼拍好電影，外麵的事都是夫人來負責。所以這樣一個反差，也很像十三姨跟黃飛鴻。黃飛鴻有的時候顯得是不是單純？不考慮外頭發生什麼事了。而十三姨往往對外部世界比較敏感，所以在一些時候，她是黃飛鴻在開拓眼界的路上不可缺少的一個引路人。
徐克憑借著自己的生活感悟，讓黃飛鴻和十三姨的情感中充滿了溫馨和浪漫。從徐克的電影中，我們發現黃飛鴻不光是行俠仗義，還是一個不折不扣的性情中人。正是這些因素，使得黃飛鴻這個人物更加形象生動，有血有肉，受到老百姓的歡迎。
誰說張藝謀不幽默
說到電影，有兩種片子最賺錢，也是老百姓最愛看的。第一個是大片，第二種是喜劇片。這兩種片子都賺錢，而且市場緣特別好。張藝謀擅長拍大片，馮小剛喜歡拍喜劇片，但是張藝謀跟馮小剛都不願意讓別人說他們隻能拍大片，隻能拍喜劇片，他們都想到對方的領地裏弄一把。所以，張藝謀拍《英雄》《十麵埋伏》的時候，馮小剛不服氣了，鼓搗了一個大片《夜宴》。雖然這部片子的市場評價很低，但馮小剛沒放棄，又拍了《集結號》，總算在大片上火了一把。張藝謀也是如此，他拍大片拍習慣了，他也想在喜劇片領域裏麵打出一片新天地。可是很多人說，張藝謀一臉冷峻之相，不擅長幽默。張藝謀不服氣，他愣是在喜劇片行當裏麵出了屬於自己的“張藝謀式”幽默。
全中國哪兒的人最幽默？毫無疑問是東北人。除了東北人以外，北京人、天津人也挺幽默。你聽天津話就跟聽相聲一樣。但是張藝謀是哪的人呢？西安人。西北人看起來很蒼涼，很憨厚，很硬朗，這是一般意義上的西北人形象。你看張藝謀長得就跟兵馬俑一樣的。要說張藝謀這種形象的人能把別人逗樂，咱們不少人都不信。張藝謀也知道自己在幽默這一塊不擅長，他想了一個辦法——請幫手。在1996年的《有話好好說》裏，張藝謀用活了李琦、葛優、方青卓等一堆搞笑的人，他還把趙本山找來了。這裏麵最出彩的是誰？葛優。葛優這個形象，大家一看就想樂。在這部片子裏葛優出鏡了兩次，演個警察。薑文跟李保田演的角色，被弄到監獄裏了，兩人出來後都是葛優這個警察教育他們，那個場景搞笑十足。