這些明代老宣質地上乘，正好用來修複唐伯虎和徐渭，魯善工先拿出徐渭的兩張花鳥，破損不太嚴重，簡單補色後重新裝裱即可。
看著畫，魯善工不由感歎道：“徐渭徐文長，一個把墨色用到極致的人！”
青藤道士天才橫溢，詩文書畫，詞曲雜劇，皆超凡絕俗，迥出時流。
尤長於畫，縱橫跌宕，墨汁淋漓，開大寫意花卉之法門。
更擅書，好作行草，點畫紛披，勢若卷席，有不可一世之概。
下筆如奔馬脫韁，滿地散花，無規矩可尋，而聲勢奪人，得自然之美。
筆意奔放如其詩，蒼勁中有姿媚躍出！
當年齊白石對徐渭也是傾慕備至。曾說：“青藤、雪個、大滌子之畫，能縱橫塗抹，餘心極服之。恨不生三百年前，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門外餓而不去，亦快事也。
雪個是八大山人，大滌子乃苦瓜僧人石濤，青藤不用說，自然是徐渭。
魯善工用手輕輕觸摸畫上筆墨，腦中浮現各種信息，總結起來一句話：心為上，手次之，目口末矣。
徐渭的筆法隨心所欲，最擅長一字訣：掃。
信手掃來非著意，偶然墨掃牡丹枝。
在藝術創作中縱情揮灑自己的個性，不受任何約束，將自己心中的癲狂展露得淋漓盡致。
充分利用老紙滲水暈墨的特點，有意識地以生紙作為他書畫創作的主要媒介。運筆輕、重、徐、疾、蘸墨的幹、濕、濃、淡，有時還用礬水調墨，營造出墨痕泛濫、淋漓變幻的奇特效果，極大地豐富了傳統水墨的表現技法。
不用色彩，僅以潑墨為之，無論花頭及葉皆大筆點染而成，僅枝莖及葉脈用線條畫出。此作牡丹花頭用蘸墨法點花瓣，花瓣內端深外端淺，花頭中部淺周邊深。
花頭點成後，趁濕用重墨點花蕊。整幅作品無論布局筆墨，均潑辣豪放，氣勢逼人，立意鮮明，水墨潤澤，極有生機。
在魯善工看來，用墨如滂沱傾瀉而物象光彩奕奕，勾花點葉如音符入譜，彈跳有聲，構成氣勢連貫，變幻陸離而又震撼人心的水墨交響旋律。
薄礬水調墨！
看著畫上墨色的暈染，還有荷花葉片之間的邊界，充分證明徐渭把運墨與紙材之間的暈墨效應發揮到極致。
那些看似孩兒尿炕在被褥上畫地圖形成的痕跡一樣，並不是一味的暈散漸變下去，而是墨痕在幹後仍有新鮮透明幹淨，而濕潤之感。
閉上眼睛，忽而又如狂風乍起，驟雨俱至，條條筆道，斑斑墨點，筆走神蛇，點線飛舞，縱橫密集，線條速疾顛狂，畫中盡顯著交響樂一般波瀾起伏的宏大樂章。
傾刻，筆住墨涸，戛然中止，墨彩紛呈，留下滿紙斑斕。
四百年傳承下來，居然還能感覺到雨後荷塘，清風拂過青白荷葉，點點露珠帶來的撲麵清香！
魯善工深吸口氣，閉上眼睛全神貫注品味，許久慢慢睜開眼睛，單單一幅畫就讓自己的用墨水平提升一個新層次，真心感歎：