筆法墨色看似簡單，實則源於多年藝術實踐的洗煉之功，洗去的不僅僅是藝術語言中的雜質，更重要的是洗去心中的雜念和世事的喧囂，還人以清風朗月般的審美時空。
荷花往往占據畫麵邊角位置，以修長的荷柄承接，此外別無一物，大片虛白，幹淨之極。
大量留白給人以亦天亦水亦霧嵐的朦朧感，閑適寧靜，似乎時間已然凝固，荷塘中另有一個不受世事驚擾的彼岸世界。
再次閉上眼睛，用心聆聽之下，空白之中，一片空明，透著淡淡的光線、輕微的和風，沉寂之中尙可聽到淅淅瀝瀝的細雨聲，滴落在青白荷葉之上。
正如莊子所說：聽之以耳，莫如聽之以心，聽之以心，莫若聽之以氣。
這是一種天籟之音，寧靜之中的聲音，侵入人的靈魂深處。
正如朱自清的荷塘月色中描繪的場景，你什麼都可以想，什麼都可以不想，便覺是個自由的人。外無世界，內我自我，完全沉醉在一個時光凝固的荷香世界中。
這張墨荷還好，八大最令人震撼的還是鳥和魚。拿出另一張，上麵所畫的無論花鳥，還是魚蟲，十分誇張，怪異之極。
甚至將鳥和魚的眼睛畫成白眼向人，以翻白眼的狀態來表現孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創造一種前所未有的花鳥造型。
看完隻有一種感覺：
一枝一葉盡是骨血，一花一鳥皆是悲啼！
同為四僧，更是明代遺民，石濤與八大山人有著相似經曆，但兩人卻有著不同的心境。
兩人年齡之間相差十六歲，並不是一代人。甚至還有傳言說石濤是八大山人的侄子，其實不然。
由於曆史或者說是身份限製，兩人之間交往並不是太密切，多以書信來往，但對彼此都十分的欣賞，相互推崇
比如故宮有張《蘭竹圖》，八大繪畫的蘭石，而石濤畫下竹子，更是有八大作畫，石濤題詩。
更有傳言石濤曾經向八大求畫，名為《大滌草堂圖》，但尺幅太大，房子太小，無法懸掛，便再次向八大求畫。但兩幅書畫真品，並沒有流傳下來，不知所蹤。
相比石濤，八大山人更有悲情色彩。人生八十年，前二十年在明，後六十年在清。
曾是大明的王孫，20歲之前錦衣華服，考過大明秀才，經曆明清易代的天崩地裂。
生死關口，從皇家宗室淪為朝廷命犯，為逃命保命竄伏深山老林三年之久，最後逃禪削發為僧。
十五年多在進賢介岡燈社，十二年在奉新耕香院，做三十餘年和尚，在禪林寺廟裏靜寂修習，青燈古佛，也化解不了心中壓抑鬱悶之情。
56歲回到南昌，孤獨終老，最後居然餓死在家中，可謂悲情一生。
魯善工長歎口氣，都說性格決定命運，其實命運也塑造性格。如果沒有這種跌宕起伏的人生經曆，也不會成就八大山人的獨特藝術魅力。
更元四家的潔癖之王倪瓚一樣，堪稱史上三大畫麵最幹淨的畫家。
元代倪瓚，明代徐渭，清八大山人！