“需要協調一致，不能前緊後鬆，或前鬆後緊。尤其上骨的扇麵書寫，很難寫好，因高低不平，行筆難度很大。”
魯善工沒有說話，沉浸在幻境中，隻見吳厲將扇麵盡量展平，左、右、上用鎮紙壓住，將字寫在扇骨之間的空白處。
裱好的扇麵，因宣紙的效果失去一半，所以書寫時不宜多蘸墨。印章的選擇也不宜太大，需與扇麵上字的大小相協調。
書體一般不宜用狂草，由於扇麵上寬下窄的形狀，使得折紋與拆紋之間也是上寬下窄。這種獨特的樣式，對作者的整體布局要求極高，跟篆刻有異曲同工之妙。
因為書畫有基礎，正好能吸收清代名家的記憶，魯善工輕車熟路，很快繼承吳厲的藝術風格，得到經驗值。
繪畫不用說，主要是書法，這裏有七八張清代名家的書法扇麵，除清六王，還有兩張劉墉，三張鄭板橋，都是精品力作，不愧是萬柳堂。
一口氣吸收完全部書法扇麵，魯善工心中升起一種明悟，在他眼裏書法歸根結底也就是如何處理避讓，還有書寫力度、速度、節奏的和諧統一。
點畫間、行間，以至於整個章法，都是追求和諧。而要做到和諧，就得先懂避讓；至於輕重、黑白、疾遲等，隻是達到避讓的手段而已。
古人評畫最高境界講究：咫尺千裏，氣勢如虹。其實書法也是同樣道理，到達最高境界，肯定完全不受形式限製，能將“寬窄”衝破，永遠是一馬平川，一往直前的筆勢。
扇麵和條幅、中堂、對聯、冊頁、長卷一樣，也僅僅是一種書寫形式，就扇麵本身言，團扇、折扇以至各種更特殊的扇形，也都隻是外在不同，和書法水平高低沒有本質聯係。
就好像篆刻，水平不到需要用精品印石這種外物提升效果，水平高深後，別說石頭，就連磚頭，木頭，甚至豆腐，萬物皆可下刀！
比如眼前的伊秉綬用他那樸厚正大的隸書在折扇上弧行寫一行大字，然後如蜻蜓點水般落上幾個行書款，形成強烈的對比。
趙之謙把團扇用小楷或小行書書割成幾個圖形，獨具匠心。
特別是弘一大師，一件書扇，隻有“清涼”二字，卻從容自在，寫得靜穆溫潤，無論是字還是內容都和扇子是那樣和諧統一。
楊蘭傑笑道：“傳統書法扇麵很少使用印章，特別是明清傳下來的很多名家扇麵都沒有過多使用印章。普遍認為亂用印章，如果印泥顏色搭配得不好，容易畫蛇添足。所以用印要慎，特別是折扇作品少用印章為妙。”
魯善工點頭道：“折扇是已加工好的扇麵，紙質偏熟，一般沒有湮化功能，和一般白紙無異。如果單純用墨汁書寫，線條入紙後的墨色變化很難表現出來，無用墨節奏。”
“隻能用上等好墨磨出來寫效果最佳，有的折扇扇麵發墨太黑，顯得簇新而古雅不足；有的折扇上含有油，萬柳堂收藏的皆是名家力作，不惜工本，不愧是扇麵的金字招牌。”