盛唐的整個審美就像朝氣蓬勃，恣意汪洋的青春青年形象。而宋代就像一位曆經滄桑，閑庭信步的中年成熟人士。
一生之中，少年才氣發揚，遂為唐體，晚節思慮深沉，乃染宋調。
夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。
翠葉藏鶯，朱簾隔燕，爐香靜逐遊絲轉;一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
君子如玉，玉之美，在於絢爛之極歸於平淡的意境。宋代青瓷特別是官窯瓷器，含而不露的美玉精神，更符合玉的美。內部有光彩，但是含蓄衝淡的光彩，這種光彩極致絢爛，又極致平淡。
宋人不尚奢華，不好奇巧，鍾愛自然，細嚼生活。對精致生活的執意追求，成就宋瓷經世之美！
宋瓷之美，美在收斂、溫厚、含蓄，強調內心的感受，那種樸素無華而蘊含獨特的氣韻，
學者研究宋代審美，出現複古的傾向，皇室貴族間盛行程朱理學，上自帝王官僚、下至吏紳文人，構成一個比以往任何朝代都更為龐大、且更有文化素養的階層。在程朱理學的倡下，宋人十分講究天人合一、格物致知的美妙。
概括成一句話：天工與清新，疏淡含精勻。
順應自然、平淡天真、中厚質樸的審美觀點，同時以此為標準，追求返璞歸真的自然主義。
具體反映在瓷器上，汝窯、官窯、哥、鈞窯、龍泉窯等都是如此，不僅具有玉一般的質感，還有汁水瑩潤如堆脂的色澤之美。
美釉渾然天成，間或點綴著自然的開片和窯變，典雅、純潔而令人回味，如幻如穹。
造型突破模仿金銀器皿的局限後，也不再簡單地依賴於實用性，而具有個性獨特、造型優雅的作品。
諸如出現在宋代梅瓶、玉壺春、鬥笠盞等器物，胎骨都強烈地體現合於天造，厭於人意的思想和意韻。
工匠們利用粗細、橫直、長短、彎曲不同的外部輪廓線，組合成不同形體。有的勻稱秀美，有的輕盈俏麗，有的簡約文雅，林林總總，百花齊放。
這也是魯善工鍾愛宋瓷的原因，在他看來宋瓷比明清瓷更受推崇。因為崇尚自然含蓄宋瓷，更重視瓷器本身的胚胎、形體、釉色，稍加刻劃，無論造型、釉色、紋飾都追求天然完美。典雅靜謐，猶如清水出芙蓉，天然去雕飾，真正集前人之大成，又為後世之經典。
難怪有人評價宋代瓷器，隻有八個字：不著一字，盡得風流！
魯善工設計好一個線條，就用半刀泥工藝在素胎上反複試驗，研究動作的流暢性，這點最為重要。
刀行似流雲，花成如滿月！
羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊。
如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之像，言有盡而意無窮。