比如元代龍紋，大多形體細長似蛇，頭瘦、細頸、長驅、細長腿，多見三爪、四爪，偶有五爪。頭上有雙鹿角上鉤，發疏向後或向前飄拂，圓目有神，尾部作火焰狀，肘毛如飄帶。沒有統一形製，飄逸大於霸氣。
明清時代龍紋已相當規範，龍頭上眼、眉、角、發、齒、須、髯、鼻齊全，有三爪、四爪、五爪，以五爪龍最為顯貴。
明代永樂、宣德時，龍紋軀體粗壯，龍頭上顎高聳，張口伸舌，雙目圓凸，神態凶猛矯健。
到明代中晚期，龍紋開始圖案化，如團龍紋、穿花龍紋、銜花龍紋，不但畫工草率，而且神態疲踏，缺乏神采。
清代也一樣，康雍乾三代各有不同，康熙霸氣十足，張牙舞爪，四處征戰。雍正清雅俊秀，內斂剛勁，鋒芒藏而不露。
到乾隆這個敗家子，最講究排場和麵子，好大喜功，花裏胡哨，所以從乾隆晚期，成為華夏衰落的開始。
魯善工仔細比對各種數據，明成化瓷器造型莊重圓潤，玲瓏俊秀，小件居多，行話叫成化無大器。
明代陶瓷胎體迎光透視，多顯肉紅色，也有另一種說法是牙白色，這點經常令初學者迷惑不解。
其實很簡單，不管是迎光透視，還是強光下透視，或者在日光或燈光下映照，關鍵在於光源是什麼？
古人說的光有三種：一是燈，但不是電燈，而是燭燈、燭光；二是太陽光；三是燃燒的柴火，如灶堂裏的火。
你拿著明代瓷器，點的是蠟燭，湊近燭光看，胎體肯定多顯肉紅色；拿著明代碗盤，迎著通紅太陽強光透視，胎體肯定顯蝦紅色；最後拿著再迎著燃燒的柴火透視，胎體肯定呈粉紅色。
鬥彩為成化創新品種，紋飾線條纖細，多用雙線勾勒填色法，填色較淡。隻用平塗，隻分濃談而不分陰陽，無渲染烘托。
繪人物衣著，隻繪單色外衣，無內衣作襯托，故有成窯“一件衣”的說法。
把所有資料了然於胸，開始設計圖樣，故宮雍正後仿的蓋子其實形製沒有問題，隻不過釉色略有細微差異，其實如果不是頂尖高手，根本看不出來。
所以梁海生這個考核難度很大，第一沒有實物研究，隻有數據參考；第二有雍正精品做參照物，幾百年間肯定不少人仿製過，能留到現在絕對是巔峰之作。
魯善工很興奮，修複是老本行，也是最擅長的領域，鋦瓷、鑲口、配損、金繕、後掛彩，一路走來，吸收各路高手畢生經驗，早已融會貫通，信心十足，不懼怕任何挑戰。
梁海生身份不一般，如果能通過考驗，那以後進出故宮更方便，接觸國寶機會更多，對於自己來說，這才是難以抗拒的最大誘惑。
初生牛犢不怕虎！
不，應該是
明知山有虎，偏向虎山行！