《有兩棵小樹的聖母》（1490年，威尼斯學院畫廊）一畫中的聖母，形象含蓄凝練，是女性形象的傑作，不論造型、動態，都有音樂的節奏和旋律，畫風細致抒情，從中可以看出他的藝術逐漸脫離其父兄所繼承的中世紀風格，往古典主義的豁達與寧靜的方向發展。此畫的構圖講究均衡感，對稱的兩棵小樹在畫麵中起到了點綴的作用。同其他威尼斯畫派的畫家一樣，喬凡尼·貝利尼筆下的聖母和聖嬰，從不具有悲哀傷感的麵容，她們皮膚豐潤、頭發金黃、服飾華麗，完全同威尼斯上層婦女一樣。雖然他作畫的題材還是離不了宗教神話的範圍，卻傾向於歡樂、狂熱、激情的表現。畫麵充滿熱情且富於想象，色彩豐富且豔麗多彩，調子活潑明朗，洋溢著歡樂的氣氛。威尼斯畫派的這種畫風的產生，與其所處的社會經濟繁榮有密切的關係。
從喬凡尼·貝利尼從事美術創作活動的時期開始，威尼斯畫派終於獲得了跟佛羅倫薩畫派以及羅馬美術流派一樣旗鼓相當的地位。佛羅倫薩畫派和羅馬畫派的表現手法強調塑造形體，很少表現色彩，威尼斯畫派則以表現色彩為主，在描繪大自然的美好景色和人生的歡樂時，力求渲染感官的詩意感受。對比之下，佛羅倫薩畫派和羅馬畫派則偏愛表現嚴肅的及理智的主題——人世間的悲歡離合、社會的美德、嚴格的等級觀念、崇高的宗教觀念、英雄氣概等，因而其藝術語言也就必然強調造型、追求實體感。這兩種不同的藝術語言相互關連，在西方美術史上，在漫長的發展中，一直成為兩種不同而共存的繪畫傳統。