15世紀前半期，佛羅倫薩在意大利文藝複興文化藝術的發展中起著重要的領導作用。後來，其他意大利城市國家在當地統治者的資助下，也形成了一些重要的文化中心。這些文化中心的重要資助者兼藝術保護人，有烏爾比諾的蒙太費爾特羅家族、曼圖亞的貢紮加、米蘭的斯福爾紮、那不勒斯的阿拉貢國王等。
文藝複興美術理論最早的學術性著作，為阿爾伯蒂所著的論繪畫與建築的一些論文。此後，多種多樣的理論研究工作在意大利美術界蓬勃開展起來。布魯奈萊斯奇最早所奠定的透視學原理以及阿爾伯蒂所撰寫的一些透視學論文則使文藝複興美術家們開始懂得，作為視覺藝術的造型藝術，是能夠以同時代的科學研究成果為其發展的基礎的。
文藝複興時代是一個創造“多才多藝、全麵發展”的人的時代，這種“多才多藝的人”既需要有天才，又需要有創造性的力量，而時代和社會環境則為他們的發展提供了機會和有利條件。多米尼柯，吉蘭達約（1449-1494）具有非同一般的藝術氣質：他既非創新者又非實驗家，而是一個“綜合者”。他善於從前人的藝術中吸取精華，加以綜合利用，從而形成自己的藝術風格。他的藝術可以說是15世紀後半期意大利美術成就之集大成。意大利美術家所熱衷的那種麵麵俱到的藝術上的“完美”在吉蘭達約的畫麵中得到很好的體現。吉蘭達約經常描繪佛羅倫薩城的那些節日活動場麵以及炫耀豪華奢侈的婦人生活的情景。
為佛羅倫薩新聖母馬利亞修道院繪製的係列性壁畫是他最有代表性的作品。其中的一幅《聖母的誕生》，表現在一間豪華的宮廷房間中，聖母馬利亞的母親聖安娜懷抱初生的嬰兒馬利亞，而助產婆們則正在為嬰兒準備洗澡水。畫麵左方，一位貴婦人正領著一群貴族婦女走向畫麵的中心。類似這種現實生活中的權貴不僅出現在宗教畫中，而且往往喧賓奪主，取代了聖徒的地位而成為宗教畫的主角，在這個時期的佛羅倫薩甚至是一種趨勢和潮流。
此畫在構圖技巧方麵吸收了早期文藝複興繪畫的長處——那便是在二維空間的繪畫平麵上明確而清晰地交代了三維空間結構關係。畫中人物形態均顯得素描關係結實而穩固，有雕塑般的厚實感；人物與周圍環境之間的關係被處理得有條不紊。另外，此畫還保持著晚期哥特式繪畫影響的痕跡。盧浮宮的《老人與孩子》是吉蘭達約最廣為人知的名作。畫麵的生活氣息很濃厚，人物的刻畫也很到位，是一幅閃爍著文藝複興榮光的藝術傑作。
吉蘭達約廣采眾長而鮮有創新，以致於他的作品和名字被淹沒在盛期文藝複興的汪洋大海之中了，直到19世紀才被重新發現。20世紀60年代起，西方美術界又開始研究吉蘭達約，認為他的藝術有三個特征：色彩感和色調的新鮮感，在當時的佛羅倫薩是第一流的；他對當時的建築成就非常了解，人景交融，人與建築交融非常完美無懈；他在處理人物形象時，對人的個性分析是無與倫比的。可以這麼說：吉蘭達約的繪畫是對15世紀佛羅倫薩畫派的總結。