攝影的基本觀念。
1.1.1複製與心像。
與繪畫等藝術不同，攝影是技術性藝術。即攝影不像繪畫藝術那樣依靠人的技巧來完成創作，而是依賴可以自動進行場景複製的機器（照相機）來完成創作。但是攝影和其他藝術一樣，需要表達思想，傳遞情感，這就需要攝影師像其他藝術家一樣進行創作。所以攝影盡管是利用照相設備對場景進行“複製”，但不是簡單地把眼前的場景複製下來，它和繪畫藝術一樣，仍然是要表達屬於個人的心像。作為具有複雜情感的人，我們對事和物都有自己的感情和意識，在攝影中需要我們把這種感情和意識表達出來，這就是心像。心像是我們對客觀事物的感覺和體驗，很多時候它是個人潛意識的一部分。
這幅作品作者選擇了黃昏時分進行拍攝，讓光線低角度斜射進院牆，呈現出暖色調。光和色刻畫出來的氛圍，是屬於作者個人的，作者要表達出來的是個人的感情。我們用照相機拍攝的是客觀事物，但是眼前的事物和我們的個人感情和意識是緊密相連的。從而實現借助照相機對客觀事物進行複製和表達個人心像的秘密。
1.1.2具象與抽象。
攝影拍攝的是眼前的事物，最後打印出來的圖片是跟拍攝的“眼前事物”一模一樣的場景。照片中的事物和眼前的事物真的是一模一樣嗎？
具象事物的色彩、影調和形狀在攝影中比它們的具象更重要，它們能揭示出蘊含在事物裏的意義，也能更好地表達作者的感情。所以在攝影中，需要我們用點、線、麵、光、影、色等元素對具象的物體進行抽象。
畫麵中岩石、海、人、帆船和天空，這些都是具體的物體，也就畫麵中具象的事物我們已是具象。我們也可以這樣來分析畫麵的元素：藍色的海麵、土黃色的岩石、經無法分辨了，在畫麵中隻有純粹金黃色的天空，點狀的人和帆船。前麵一種思維，攝影畫麵是具象的，畫的影調、色彩和各式的幾何形式麵中隻是真實物體的複製。後麵一種思維中，攝影畫麵是抽象的。對於海麵、岩石、天空，我們關注的是它們的顏色，而人、帆船在我們的眼裏它們是一種幾何意義的形式-點。
安格爾的《泉》，畫中女子從腳到頭交替的直線和曲線，讓她顯得高挑，同時具有女性的柔美。
畫麵由黑白兩個影調構成，給我們描繪出了一幅寫透過荷花葉子看青蛙，青蛙在荷葉上留下幾何形狀，這也是抽象意性的景象。攝影離不開抽象，即使是紀實攝影，適當的抽象還以揭示事物的本質。
1.1.3內容和形式。
一幅好的攝影作品，其形式能給我們帶來視覺享受。一幅在形式上不能打動讀者的攝影作品，不管它要表達的意義有多麼的重大，它都會被讀者拒絕的一作為藝術的攝影，人們關心作品的藝術創作形式。攝影的形式包含哪些呢？首先是視覺發現的能力。
其次，是視覺組織的能力。在一個拍攝空間中，事物總是散亂的，這需要我們利用攝影的手段讓它們成為一個統一的整體。視覺的組織需要我們對拍攝對象形態的控製，在靜物攝影中對靜物的拍攝，在人像攝影中對人的造型，都是組織畫麵形式的方法。
在攝影中，內容離不開形式。很多時候，形式就是內容的一部分。為畫麵尋找一個讓讀者滿意的形式，是攝影創作的重要內容。
片拍攝的是一個蜘蛛網，我們在近距離觀察它的時候，發現它有超乎尋常的視覺美。在攝影中，光線可以改變事物的輪廓形態，在不同的光線照明下，拍攝對象會呈現出不同的形式。
泰勒·嘉寶的人像，光線從側後方照明的，用光刻畫出了嘉寶臉部的形狀。因此，我們要善於從拍攝對象中發現事物有趣的形式，一個具有趣味的形式，常常需要我們從特殊的觀察角度觀察，作為光影藝術的攝影，有趣的視覺形式是在影調和色彩的變化中呈現出來的。
經過擺姿的模特形態。作者還利用深色的影調把散亂的背景統一起來，利用影調也是組織畫麵形式的重要方法，利用繪畫構成的原則來組織畫麵，構成的原則大概有重複、類似、互適、對比、透視等構成法則利用輻射構成的原則來組織畫麵的，畫麵中六個女子，頭腳伸向中心，呈輻射狀（作者馬克奧利奇）。
攝影的原理和工作流程。
攝影是技術性藝術，對專業攝影師來說，隻有精通攝影技術才能創作出高質量的攝影作品。即使業餘的攝影愛好者，也應該了解攝影的基本原理和工作流程，下麵就攝影的成像、曝光控製、後期製作作簡單的介紹。
照相機是通過鏡頭完成成像的，鏡頭成像原理和小孔成像原理一樣。
不過照相機的成像過程比小孔複雜得多，它是通過透鏡來完成成像的，為了保證成像的質量，照相機的鏡頭由幾組透鏡構成。照相機鏡頭不但可以完成成像，還能改變拍攝景物的透。
視關係。
小孔成像示意圖。景物在太陽光的照射下，通過一個封閉盒子的小孔，在盒子裏會形成清晰的影像。