齊白石早年跟胡沁園學的是工筆畫，從西安歸來後，因工筆畫不能暢機，改畫大寫意。所畫的東西，以日常能見到的為多，不常見的，覺得虛無縹緲，畫得雖好，總是不切實際。他畫實物，並不一味地刻意求似，能在不求似中得似，方得顯出神韻。他曾有句話：“寫生我懶求形似，不厭聲名到老低。”他認為他的畫即使不為世人喜歡，他也不願強合人意。他向來反對宗派拘束，曾說：“逢人恥說荊關，宗派誇能卻汗顏。”也反對死臨死摹，他經常說：“胸中山氣奇天下，刪去臨摹手一雙。”陳師曾、瑞光和尚、徐悲鴻非常讚同白石的這種觀點。
白石畫山水，布局立意，總是反複構思，不願落入前人巢臼。他曾在日記中記到：“餘畫山水二十多年，不喜平庸。前清以青藤、大滌子外，雖有好事者論王姓為畫聖，餘以為匠家作。然餘畫山水絕無人稱許，中年僅自畫借山圖數十紙而已，老年絕筆。”
五十歲後，他懶於多費神思，曾在潤格中訂明不再為人畫山水，在這兩年中，畫了不過寥寥幾幅。比如給吳北江畫的《蓮池講學圖》，給楊雲史畫的《江山萬裏樓圖》，給趙幼梅畫的《明燈夜雨樓圖》，給宗子威畫的《遼東吟館談詩圖》，給李釋堪畫的《握蘭*填詞圖》等，這幾幅山水畫，都是別出心裁的經心之作。
白石刻印，最早走的是丁龍泓、黃小鬆一路，繼得《二金蝶堂印譜》，乃專攻趙*叔的筆意。後見天發神*碑，刀法一變，又見三公山碑，篆法也為之一變。最後喜秦權，縱橫平直，一任自然，又一大變。他刻印，同寫字一樣，寫字是下筆不重描，刻印，是一刀下去，決不回刀。他的刻法，縱橫各一刀，隻有兩個方向，不同一般人所刻的，去一刀，回一刀，縱橫來回各一刀，要有四個方向，篆法高雅不高雅，刀法健全不健全，懂得刻印的人，自然能看得明白。
白石刻印時，隨著字的筆勢，順刻下去，並不需要先在石上描好字形，才去下刀，而且比較有勁，等於寫字有筆力。常見他人刻石，來回盤旋，費了很多時間，就算學得這一家那一家的，但隻學到了形似，把神韻都弄沒了，貌合神離，僅能欺騙外行而已。他們這種刀法，隻能說是蝕削，何嚐是刻印。他最反對刻印時拖泥帶水了。
白石的詩，樸質而清新，洋溢著生命的光彩。他一生酷愛詩，五言七律，唐詩宋詞，無不精通。“隻字得來也辛苦，斷非權貴所能知”，“平生詩思鈍如鐵，斷句殘聯亦辛苦。”他曾經刊印過《借山吟館詩草》一卷，將他手寫的原稿用石板影印的，裏麵收集了從光緒壬寅到民國甲寅十二年間的詩作，數量不多。後來，張次溪請他編印的《白石詩草》是壬寅以前和甲寅以後的，先是樊樊山選定，後來王仲言又重選了，收入的詩不在少數，仿宋鉛字印製、八卷本。
在白石五十多年的藝術生涯中，創作了數以萬計的藝術珍品。“衰年變法”之後，白石的畫風大變，獨創了墨葉紅花一派，而且，被稱之為“五絕”的他的草蟲魚蝦之作，名震海內外。
都說成名累，白石如今名震寰宇，也不可避免地嚐到了成名後被人托名偽作的連累。幾年裏，偽造他的假畫，不斷出現在市麵上，有些假畫，手段極為巧妙，幾乎到了亂真的地步。而且，有些偽作是隨著他聲譽的提高而出現的。為了一個藝術家的聲譽，為了保持藝術的純粹性，已近古稀的白石不得不拿出時間與精力，同偽畫作鬥爭。
有一次，梅蘭芳前來探望他，告訴他，在一個朋友的家裏，看到了一幅他的《春耕圖》，畫得很有神韻，並且大大稱讚了一番。白石很是奇怪，他50歲左右時畫了一幅《春耕圖》，但從那以後，他就再沒有畫過了。他移步到畫案前，取出行篋，打開蓋子，慢慢地翻著，從底下取出了一幅畫稿，慢慢地展現在桌上：“你看看，這是我的《春耕圖》，像你見到的嗎？”