同年，第十屆亞洲影展上，《梁山伯與祝英台》又獲最佳彩色攝影獎、最佳音樂獎、最佳錄音獎和最佳美術獎。同時，該片還在美國三藩市獲國際影片展覽的優異獎。
許多年後，李安執導的《臥虎藏龍》一片，被提名奧斯卡最佳影片，《紐約時報》記者采訪李安，問及對他影響最大的電影，李安不假思索地說：李翰祥的《梁山伯與祝英台》。他承認，《臥虎藏龍》一片中很多鏡頭，是模仿《梁山伯與祝英台》的。李安認為，李翰祥在《梁山伯與祝英台》中所體現出的藝術造詣，達到了中國電影的最高境界，至今無人能夠超越。
李翰祥把一個才子佳人風流傳奇，變成一部華語電影的不朽之作，自己也由“叫好不叫座”導演，變身為“叫好又叫座”導演。在同一屆金馬獎上，李翰祥執導的另一部影片《武則天》，也被評選為最佳劇情片。這部由老牌紅星李麗華和性感豔星張仲文聯合主演的電影，捧回金馬獎的“最佳劇情”獎杯後，票房收益雖遠不及“梁祝”，卻也相當不俗。
一個好的導演，拍攝一部好的電影，可以帶動相關事物的發展。隨著《梁山伯與祝英台》的風靡，“黃梅調狂潮”正在華人影壇悄然掀起。黃梅調本就是內地、港台觀眾都喜聞樂見的戲曲形式，此前《貂蟬》、《江山美人》的火爆，也曾引發了黃梅調熱，隻是不如這一次來勢凶猛。《梁山伯與祝英台》的編曲，在黃梅調的基礎上翻出了許多新意，照顧了劇中人的角色性格以及整體劇情的結構，與劇情水乳交融，天衣無縫。使得劇中許多插曲傳唱至今。該片上映後，港台兩地紛紛效仿，都走黃梅調國語片的路子，可謂“無片不黃”。從此黃梅調走俏港台二十餘年，而這股熱潮的發起者，就是李翰祥。當然精品大多還是出自邵氏公司，數量也占絕對優勢。邵氏的黃梅調作品先後共有三十餘部，占港台黃梅調電影總產量的五分之三，較有影響的有《梁山伯與祝英台》、《武則天》、《三笑》等。邵氏的黃梅調電影，確立了黃梅調在我國電影史上的意義。
《梁山伯與祝英台》的成功，不僅讓邵氏電影走出了低穀，重新贏得了觀眾與市場，為邵逸夫賺取了巨大利潤，更因為淩波的走紅給了邵逸夫一個很大的啟示：隻有層出不窮地培養新人，才不致使公司出現青黃不接、後繼無人的局麵，也才能不斷帶給觀眾新鮮感。而隻有保證了這些，才能保證邵氏電影王國長盛不衰。
邵逸夫早就發現，人無千日好，花無百日紅，李翰祥執導的那些叫好不叫座的影片就是明證。再優秀的演員，一旦過氣，觀眾立即就會掉頭去追捧新人。李麗華盡管號稱影壇常青樹，林黛一出現，風頭就迅速壓過了她，李翰祥起用李麗華主演的影片，觀眾完全不屑一顧。邵逸夫意識到，今天的李麗華，就是明天的林黛，很快就會有人取代林黛香港頭號紅星的位置，邵逸夫當然希望，這個人還是自己公司的人。
所以，邵逸夫準備花大力氣，來培養自己門下的新人。淩波的走紅告訴他，每一個新人都有著無限的潛力，花些本錢培養自己的人，比到處挖角成本低多了，且更為可靠。今日的新人，完全有可能在明日嶄露頭角，成為邵氏公司的主力軍，自己的公司也才能得以不斷補充新鮮血液，在影壇上立於不敗之地。
邵逸夫培養新人的方法，最初是在影片當中，用明星搭配新人，來提高新人的演技和知名度。嶽楓導演《西廂記》，就用淩波來帶新人方菁，創下了60萬元的票房。
這一方法雖然有效，且效果良好，過程卻過於緩慢。每一部影片隻能帶一兩個新人。邵逸夫決定采用更為直接的方法，他創辦了“邵氏南國電影訓練班”，集中培養新人。
訓練班設有演劇班、舞蹈班、歌唱組，根據各人所長，有側重地進行培訓。這個班很有成效，從創辦以來，培養出一大批香港娛樂界的風雲人物，其中很多人至今仍是香港娛樂界中堅力量。比如大才子黃霑，當初就在訓練班的歌唱組；歌唱家羅文也出自訓練班，隻是當時在舞蹈組。另外許多著名演員、導演，也都曾在訓練班內參加培訓。可以說，邵逸夫的訓練班不僅為邵氏公司輸送了大量新鮮血液，也確實為演藝圈培養了大批人才。
邵逸夫識人善用，敢於起用新人，比如李翰祥、淩波等。可以說，他的眼光頗為獨到，也有勇於承擔的氣魄，很有遠見卓識。但是，邵逸夫畢竟是一個商人，有著那個年代商人的局限性。他很多時候也會因為主觀和武斷，導致人才流失。
吳思遠是個才情很高的導演，但在邵氏多年，始終隻是副導演，懷才不遇，沒有出人頭地的機會。見發展無望，於是離開邵氏，自立門戶，果然一鳴驚人，拍了許多優秀影片。這時，邵氏遇到適合吳思遠執導的戲，隻好再低聲下氣請他回來。
邵逸夫的主觀、獨斷，還體現在他對導演的限製上。對於一部戲，邵逸夫經常有自己的看法，並要求導演按照自己的思路執行。如此，就造成了許多好導演在邵氏拍片，會拍出低水準、低票房的作品。比如當時香港的名導演宋存壽、丁善璽，本都是很優秀的導演，尤其丁善璽，還曾獲過金馬獎的最佳導演，但他們為邵氏拍的影片，卻低劣不堪，令他們自己日後回想起來都感覺慘不忍睹。所以有人說，一塊璞石，到了邵逸夫手裏，他會慧眼識金，令它煥發出美玉的光彩。但真的一塊玉到了他手裏，他又很可能當做頑石棄置一旁，或者讓這塊美玉去砌牆。
但邵逸夫對這些言論並不在意。他有自己的想法，他是一個商人，要從市場、從商業的角度考慮問題。他看一部影片，首先考慮的不是藝術性，而是商業性，這是他與那些導演的不同。
由於他的這種方式，令許多有才情的人離開了邵氏。對此，邵逸夫自有應變之道。對於他真正想留的人，他會用各種方法挽留，也可以適當妥協，答應對方一些條件。如果仍不奏效，還有入邵氏門下之初就簽訂的一紙合同。這紙合同，若認真執行起來，會令違約的一方傷筋動骨，所以邵氏公司的人員，能夠保持相對的穩定。
但是，這是對於普通員工而言的。對於一些已經揚名立萬的大明星大導演來說，一紙合同，顯然莫奈他何。