林清玄，筆名秦情、林漓、林大悲，台灣“十大才子”之一。擔任過記者、主筆、主編，最鍾情的是文學創作。三十歲前得遍台灣所有文學大獎。他將東方的審美智慧和佛家的哲學情懷引入到散文中來，每年能出版五六本書，且本本暢銷，連續十年位居台灣暢銷書排行榜前列，震撼了台灣文壇，奠定了不可動搖的文學地位。
讀書與其說為了致用，不如說是為了安妥心魂，讀林清玄的《溫一壺月光下酒》亦然。《溫一壺月光下酒》是林清玄一篇文章的篇名，也是他婚後的第一本散文集的書名。我的心眼完全被“溫一壺月光下酒”
這幾個有魅力的字所牽引，特喜歡它所蘊含的那種境界。
在這本書中，可以看出林清玄的胸懷壯誌，認為三十歲是寫大作的時候了，散文小道，何足掛齒，隻是其工作餘暇寫出來的生活記錄而已。在寫作的風格上增加了報導文學的筆法，引用了古代的詩詞與典籍，有著強烈懷古念舊的情緒與感情。這本書大約收錄了其婚後三年內的作品，其內容林清玄界定為“生活”與“性情”。這個時期的林清玄還保持了早期唯美的性格。
林清玄很善於用一些佛教故事來闡述一個道理，文章且有著清而不玄的禪風，有著一顆禪心，以佛眼看世界。在《溫一壺月光下酒》中，有許多篇什都是描寫小人物，感悟平常事的。但林清玄的過人之處就在於能夠從許多平常的人物、平常的生活瑣事中剝離出生活的本質，體悟出人生的真諦。如何麵對生活？林清玄這樣勉勵我們“連石頭都可以撞出火來，其他的還有什麼可畏懼的呢？”(《生平一瓣香》)是啊，我們堅信連冰冷的石塊都能撞出火來，那麼心與心的碰撞，心與心的靠近，一定能發散出人性中最純真的靈性之火。世界上一切黑暗加起來，也不足以吹熄一支小小的燭火，何況人性中的三昧靈性之真火。照相，每一個人都幾乎經曆過且再平凡不過的事，但在林清玄筆下就會呈現出一種另類思維——“因為我知道，人在麵對照相機的強顏歡笑都是假的，不管笑得多美妙，都不是真正從心裏發出來的微笑。……因此照相館的師傅是很難成為攝影師的，有一天他不叫人笑了，他就有希望了。”（《不要叫我們微笑》）簡單的照相，簡單的道理，及照相館裏的師傅，怎麼也想不到“照相機的強顏歡笑都是假的”、“照相館的師傅是很難成為攝影師的”這樣看似簡單而並不簡單的道理，有的人卻需要一生才能洞悉。誠然，人比動物更容易接近，因為人不隻會笑，還會假笑。我們又知道，照片其實記錄著照片之外的許多往日的景象，那我們未來的生命也將是一張曝光的底片，此言不虛。
我們時常會看到一炷燃燒的清香，林先生卻能觀照到“那一炷香冉冉地燃燒著，香頭微細的火光和上升的香煙使我深深的震顫，我在那香裏看見一股雄渾的力量，以及一顆單純的中國人心靈綿長的燃燒著”（《一炷香》）。清香一炷，那是一種空間；罰你一跪，那是一種時間。空間與時間，皆從這一炷冉冉燃燒著清香升騰而起，在升騰而起的一炷清香裏，林先生深深體悟到這種空間和時間是東方的美學。
林清玄尤其是在佛教文化的研究和運用上，更是爐火純青，頗見工夫和火候。字裏行間所散發的那股濃鬱的傳統文化和佛家思想的醇厚與芬芳，讓我們陶醉不已。正如他在《藝術水火》一文中的精辟闡述：
“傳統的精神正是一盆火，它必須不斷添加薪材才能使它點燃下去，而壺中煮的是現代的水，現時代的中國藝術家正是裝滿了水的水壺，不管壺中裝的是西方的奶酪或是中國的烏龍，使它煮好、煮香、煮開的必須條件是傳統的火種才行。”韓國釜山藝術學院院長孫世鸞女士曾提出了“水火”相容的藝術問題：“現代和傳統的藝術好像水和火一樣，尤其在開發中的地區，水泛濫得大，火就熄了；火燒得旺，水又幹了。為什麼水和火不能並存呢？如果我們在火上放個水壺，壺中裝水，不是又有了火，水也可用了嗎？”我們原以為水火豈能相容，而我們在這裏，林清玄先生卻給了我們水火相容的藝術的答案。