庫柏畫廊的門口放著幾盆祝賀的花籃，還有一塊牌子，上麵寫著：蘇丹青個人畫展。
看來蘇丹青這個人還挺出名，庫柏畫廊裏麵有很多人在參觀，每一副作品前都站了不少人。
蘇丹青……是不是那位老先生呢？昨晚他絲毫沒提到今天的畫展是他的個人畫展，可能他是蘇丹青的朋友吧。
轉了一圈，老先生不在畫廊裏，看來的確不是他的畫展。
展出的都是油畫，運用的風格是意大利文藝複興時期的寫實手法，不論從整體布局，還是從顏料的運用，或者細節的處理，都模仿的很好。要不是標明這是個人畫展，我說不定會把其中的幾幅畫誤以為是那個時期流傳下來的油畫，因為他表現的風格和意大利文藝複興時期的風格太相近了。
當今世界，能有這麼高的造詣，實在是不容易。根據他的名字，應該是個中國人，至少是個華人。一個華人，能在藝術之都紐約，舉辦個人畫展，而且大獲成功，我不禁感到有些自豪。但同時也有些羞愧：這麼出名的畫家，我以前竟然從來沒有聽說過。
為了看得更清楚一點，尹善美特地戴上眼鏡，在每一幅畫前停留5分鍾以上，看的比我還細心。我了解善美的脾氣，如果她認為一件作品沒有什麼學習的價值，她就會一略而過。而對於精品，她從不放過。見到尹善美看得那麼仔細，我知道善美也很喜歡這些作品。
“孫祧，你說這些是意大利文藝複興的風格？”看了一會兒，尹善美突然問我。
“是啊，你看，每一幅油畫，都非常注意空間效果，而且運用的是寫實手法，同時著重表現出人物的立體感。可惜，他太刻意地模仿那種風格，反而失去了自己的風格，也讓整幅畫顯得不夠自然。尤其是人物，因為他想獲得意大利文藝複興時期的那種感覺，畫裏的人物穿著古代的服飾，大概是由於想象力不夠逼真的緣故，總覺得人物和景色不諧調。”
尹善美目光注視畫麵，認真地聽我講，微微點頭表示同意：“雖然人物處理的不是很好，不過後麵的景色畫的很好，很自然。采用自然景色取代中世紀繪畫中慣用的金色或蘭色背景，這也是文藝複興的繪畫特點之一。”
我並不讚同尹善美的觀點：“景色雖然畫的很好，但也並非完美，比如說這幅畫裏麵的這朵白雲，根本就是多餘，如果沒有這朵雲，整個山穀的畫麵會顯得更空曠，整體的感覺會更好。”和尹善美不同，我對任何美術作品都很有興趣，哪怕並不是特別出色的作品，我也會很仔細地看，找出裏麵的優點。而對於出色的作品，我就會雞蛋裏挑骨頭，找出裏麵的缺點。
尹善美盯著畫麵看了一會兒，仔細想了想：“我想畫家創作的時候，應該想到過這個問題，所以將這朵白雲移到了畫麵的右上角，並不搶占畫麵中央的視覺黃金區域。”
“也許吧。可能他想表現出一種自然的寫實風格，畢竟，萬裏無雲的天氣有點脫離現實。有時候，畫麵的美感和繪畫的風格之間會有取舍。”我聚精會神盯著畫麵，不斷地進行思考。