遊戲發展到現代，關於故事有很多種敘事方式。
比如再常見不過的過場動畫……在島秀夫的《合金裝備4：愛國者之槍》中，這名無比熱衷播片兒的製作人在遊戲中塞進去了540分鍾的過場動畫……甚至有連續的兩段劇情加起來就超過了90分鍾……剛好是一部電影的長度。
《無人幸存》中當然有，不過長度不會那麼誇張，實在有較長的劇情需要介紹時，葉沉溪會選擇用插敘倒敘等方式將他們切割穿插在遊戲的流程之中，玩家每一段都經曆之後會將他們自動聯係成一個整體，讓故事脈絡逐漸清晰。安插巧妙的話，還能調動玩家興趣，激發他們想要揭開謎底的好奇心，而葉沉溪對於插敘和倒敘的運用，甚至能達到草蛇灰線，伏脈千裏的效果。
他不想讓玩家長時間無法操縱角色做出動作，太過分的過場實際上對遊戲體驗的節奏是一種破壞。
還有站樁式的對白，這個實在是太廣泛了，尤其是在一些JRPG（日式RPG）或者早期的國產遊戲中運用非常明顯，像《英雄傳：空之軌跡》係列中那種兩個人你一句我一句的冒泡對話，或者《仙劍奇俠1》那樣。
這種方法最大的優點是非常節約成本，不需要花什麼功夫，直接配置好對話順序，開始和結束的觸發器開關即可，頂多再加上中間某些對白時候人的走位，簡單的動作播放，跳啊跳啊，或者表示生氣時播放一個攻擊動作之類。
其實這是一種比較出戲，難以營造代入感的方法。在遊戲人們加以思考和技術改進之後，可以在對話框上增加頭像，喜怒哀樂又或誇張的三條豎線和巨汗，烏鴉飛過，睡覺的“ZZZ”等等等等的輔助方式以增加角色情緒的表現，而且隨著遊戲容量的增大，後來又增加了全程配音，好在因為動畫產業的發達，日本擁有大量優秀的聲優，可以為遊戲角色的塑造加分不少。
但無論是增加了頭像還是聲優的配音，這一類敘述方式的特點都是需要突出誇張。因為所謂自然感是一種建立在角色與角色之間，和故事、場景之間的互動關係，而這正是這一類遊戲所缺失的地方，所以他們需要通過誇張的台詞和聲優演繹，來撐起一片，讓玩家們忽略掉沒什麼細節可言的布景和角色的肢體，表情。。
所以在《無人幸存》中，葉沉溪也不會選擇這樣去做，而是選擇了相反的方向。他對三文魚工作室的成員們的要求是，平易近人，突出自然，無論人物的動作，神情，還是對白皆是如此。
無論是人與人之間，人和場景之間的互動，基於這種方式，他才能夠給玩家帶來最大化的沉浸感，就像片頭，托伊斯在撫摸著伊麗莎白送給他的生日禮物，那隻手表的時候，手上緩慢又顯得有些心翼翼的撫摸動作，微微顫抖著，表達了他的意外還有感動，精細的麵部捕捉的表情也能夠體現人物當時的內心情緒，這一切營造出了那個自然平淡，卻讓人溫馨無比的開場。
讓玩家笑和哭，都不應該是去撓他們的笑穴和淚腺。因為東方的背景，葉沉溪在講述故事的時候比西方的製作人們更懂得如何去留白，退上一步，不那麼滿地，反而營造出一種隱忍的張力。
還有電子書類等其他敘事方式，不過和《無人幸存》沒啥關係，不提也罷。
三文魚工作室一共有5名專門負責劇本敘事設計師，注意他們的職位不是劇作家，而是敘事設計師。因為這是兩個不同的方向。
遊戲的故事大體是葉沉溪自己搗鼓的，然後交給他們，並和他們一起討論完成了故事敘述的方案，分為了兩個階段。
第一個階段是為角色負責，葉沉溪工作的重心是如何去塑造那些活靈活現的遊戲角色，第二個階段則是為玩家負責，目的是如何讓玩家們感受到他們要表達的東西，並且還能帶來良好的遊戲體驗。
這也是劇作家和敘事設計師的區別所在。
故事本身的精彩程度，其實各部電影之間，各個遊戲之間，差別都不會太大，真的，很難出現特別搓，讓人覺得寡然無味的故事。
最大的區別在於角色的塑造，和講故事的方法。
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托伊斯關於伊麗莎白的回憶越來越多，尤其是在和艾瑪相遇之後，或許他在這個少女身上看見了伊麗莎白的影子，這讓他對於艾瑪的第一反應是疏遠和刻意的躲避。