沒有拍攝的日子，李藝心算是過得十分的愜意。
學校的課程完畢之後，就直奔工作室忙活著電影配樂的事情，晚上就在家自己整理一下心得。生活是十分的充實，又不像前段時間拍攝《臥虎藏龍》時那般的辛苦。
在《臥虎藏龍》劇組時，每天吊著鋼絲漫天飛舞。影片中好看有精彩，但是私下那可是血和淚構築出來的。現在同樣是喜歡的事情，整個人就輕鬆了不少。
整個電影配樂的時間，並不是很長，大約是花了一周左右的時間。
裏麵重要的幾個場景，都配好了合適的音樂。就連整部電影的主題曲，也在李安要求的期限中完成。
小型的放映室，此刻就在放映著電影配樂之後的完成品。李安坐在所有人的正中間，精神集中的盯著屏幕上麵熟悉的鏡頭看著。感受著台詞、場景在不同的音樂之下，烘托出來不同的氛圍。
雖然這部電影的配樂，李藝心隻是參與者，並不是最終的製作者。但是一樣的和大家一起付出了辛勞，也希望這份付出能夠得到大家的認可。眼神雖然放在放映的影片上，心思卻是時時刻刻的關注著李安的反應。
而譚盾就要比李藝心等人淡定不少，繼續拿著手中的茶水細細的品嚐著。那樣子，就像是這件事與他無關一樣。有這樣的態度，一般是存著兩種心思。
一種是自信，一點都不擔心結果，因為結果已經掌握在自己手中。
另外一種就是，破罐子破摔。心裏明明清楚最終迎接自己的是失敗，再如何的緊張也不可能改變結果，所以不如接受。
可是以譚盾的才華，絕對不會是第二種。他一定是對自己的作品十分的滿意，所以才會如此的淡定。
影片終於在主題曲的旋律中結束，悠揚的曲子在放映廳裏麵久久沒有散去。黑暗的放映室的燈光，也在此刻點亮。原本看不清楚李安的神情，此刻也掀開了神秘的麵紗。
臉上雖然沒有明顯的表達出對這個是否滿意，但是李藝心從他的眼中，還是看出了倪端。
“果然找了你來配樂，一點也沒有讓我感覺到失望。開始和結束的時候，都是你為電影創作的主題曲吧！那個琴聲，是什麼樂器？我覺得很符合整部電影，憂傷而深沉！”李安的話語中表示了大家這段時間辛苦的認可，同時也問出了他心中的疑惑。
拍攝電影，他可能是行家，別人不能左右他的思想。但是在音樂上麵，除了鑒賞能力之外，其他的一切，他可是連李藝心都不如，十足十的門外漢。
“我專門請了馬友友演奏的，用的樂器是大提琴！他可是在格萊美獎上麵，多次憑借演奏獲獎之人。而你和我想要的這種效果，也隻有他有這種功力演奏出來。而大提琴是次中音、低音的弦樂器，音色渾厚豐滿。擅長用來演奏抒情的旋律，表達深沉而複雜的感情。”說道這裏，譚盾停了下來喝了一口水接著說道：“上次你和我交談之後，我想了許久，要用什麼樣子的樂器來表達整部電影中，你想要的那種感覺。思來想去，最終讓我想到了大提琴和馬友友！”
對於找來馬友友演奏，譚盾臉上展現出藏不住的喜悅。和李安談論自己最擅長的音樂時，也一點都沒有管對方是不是清楚明白自己的思路。說得是神采飛揚，眉飛色舞的。
“嗯，我也是想要這種感覺的音樂來配合我的電影。”李安也是滿臉的笑容，雖然他不懂音樂，但是他明白他的電影裏麵要的是什麼東西。
之前他很擔心，找來的人不懂得他想要的，做出來的東西不符合心意。交給譚盾之後，他是多次忍住了不來幹涉電影配樂的事情。畢竟交給了譚盾，就要用人不疑。
還好，事實證明了他的抉擇是正確的。雖然這是一部古裝武俠片，但是李安卻是想要表現出無盡的寂寞和悵然，而譚盾的為電影配的音樂也是如此。
即使在裏麵有首曲子，開始有著短暫的歡快而跳躍的新疆風格音樂，但是之後延續和發展的依然是《臥虎藏龍》的舒緩和憂傷。
李慕白為了向俞秀蓮表達自己壓抑多年的深愛之情，不惜用盡最後一口真氣。在這邊譚盾創作出來的曲子《悲哀》，在開始短暫的激烈和緊張之後，大提琴緩緩地進入，與交響樂共同營造出一個黯淡的空間；
而玉蛟龍則在一係列打擊之後感到人生幻滅無常，投崖而去。此時背景音樂裏麵是《訣別》，大提琴從一開始便進入，流露出一種憂傷的情緒。馬友友的演奏讓人欽佩，大提琴如泣如訴，尤其在音樂即將結束的尾音，漸隱的大提琴聲反而更強烈地拉扯住了聽者的心。