古希臘三大悲劇家
希臘是古代文明的發祥地，也是西方戲劇的源頭。據說，戲劇最初源於酒神祭祀，當時舉行祭祀時，會有盛大的合唱隊合唱酒神讚美歌。這些合唱隊員身穿羊皮，戴羊角，扮成“山羊人”。每次，合唱隊在神壇前，會先講述有關酒神的故事，接著隊員們會唱起讚美酒神的歌曲。大約在公元前534年，雅典人在合唱隊的歌舞表演中，首次加入了一個演員，到埃斯庫羅斯時，演員增加到兩個，並逐步增多，有了人物對話，發展成了戲劇。
說到戲劇，不能不說這些大戲劇家，他們就是古希臘三大悲劇家：埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐裏庇得斯。
悲劇之父
埃斯庫羅斯是古希臘悲劇的奠基者，被譽為“悲劇之父”。他出身貴族，年少時經曆過雅典君主的暴政，還參加過反對波斯入侵的馬拉鬆和薩拉米戰役。據說，他一生共寫過90個劇本，流傳下來的隻有7部完整的悲劇，大都取材於神話故事，其中最為傑出的作品要數悲劇《被縛的普羅米修斯》。
“普羅米修斯”在希臘語中的意思是“先知先覺”，也是希臘神話中造福人類的神，相傳他曾盜取天火給人類。《被縛的普羅米修斯》描寫了普羅米修斯同情人類，凡是能給人類帶來幸福的事物都傳給人類，不料卻遭到天帝宙斯的懲罰，最後被釘在懸崖上受苦刑的情景，有濃重的悲劇氣氛，也揭露了宙斯的殘暴和專橫。
戲劇藝術的荷馬
接著，來認識一下索福克勒斯。他是雅典奴隸主民主製繁榮時期的悲劇詩人，提倡民主精神，相信命運的力量，推崇人與命運的鬥爭。據說，他有劇作120多部，至今隻剩下7部，大都取材於神話傳說，注重對人的刻畫。可以說，他把古希臘悲劇藝術推向了高峰，被史學家稱為“戲劇藝術的荷馬”。
《俄狄浦斯王》是索福克勒斯的代表作品。故事講的是，一位牧羊老人撿到一個孩子，取名俄狄浦斯。原來，這個可憐的孩子是底比斯國王的兒子，底比斯國王從神示中得知自己的兒子命中注定要殺父娶母時，就將他拋在山中。結果一切都應驗了，俄狄浦斯悲痛欲絕，就刺瞎了自己的眼睛,他的母親也因羞愧自殺。俄狄浦斯是西方文學史上一個不朽的典型形象。
舞台上的哲學家
最後來認識一下歐裏庇得斯，因為研究過哲學，他被稱為“舞台上的哲學家”。歐裏庇得斯是雅典奴隸主民主製衰落時期的悲劇詩人，他不相信命運的力量，認為人的力量大過神的力量，雖說他的作品都取材於神話故事，可具有強烈的現實意義。歐裏庇得斯一生創作有92部作品，流傳至今的有18部，其中代表作為《美狄亞》。
故事講的是，科爾喀斯國王的女兒美狄亞，幫助伊俄爾科斯國王埃宋的兒子伊阿宋，從科爾喀斯取回了金羊毛，得到了伊阿宋的愛情。幾年後，伊阿宋為了娶科林斯的公主為妻，非要與美狄亞分手。美狄亞異常痛苦，就決定報複，她讓兩個兒子將一件遍染磷火性毒藥的新衣送給公主，結果公主被燒死。國王聞訊，前來救助時也被燒死。事後，美狄亞又親手殺死了自己的孩子，逃往雅典，得到了雅典王的庇護。
永遠的哈姆雷特
說到哈姆雷特，人們會立即想到莎士比亞。的確如此，《哈姆雷特》是莎士比亞一生最重要的劇作，他創造的哈姆雷特形象深入人心。根據統計，在近百年來，每12天就會有一本關於哈姆雷特的論著問世，真可謂有一千個人，就會有一千個哈姆雷特。
莎士比亞正是塑造哈姆雷特的戲劇大師，傳世的作品很多，影響非常廣泛。然而，在他的背後又有哪些不為人知的故事呢？接下來，就讓我們走近大師。
天才大師
現在人們都知道，莎士比亞是個無所不知的天才。1564年，莎士比亞出生在英國斯特拉特福鎮一個市民家庭，父親是從事皮革手套的製作和銷售的富商、鎮長。他在當地一所教授拉丁文的學校學習過古典文學、哲學、詩歌、邏輯等，掌握了寫作的基本技巧，後因父親破產，不得不在14歲時輟學回家。
莎士比亞隻好開始自謀生路，據說因生活拮據曾潛入鄉紳的莊園獵鹿，後逃往倫敦。這以後，他做過馬夫、雜役、雇傭演員，隨後成為劇院的導演。這些豐富的社會閱曆，為他以後的戲劇創作奠定了基礎。當時，莎士比亞還經常改編舊劇本、創作新劇本，滿足倫敦幾家劇院的需要。
哈姆雷特的故事
《哈姆雷特》是莎士比亞最重要的作品。年輕英俊的王子哈姆雷特，回國奔喪，父親的死使他痛不欲生，而母親又匆匆改嫁給登上王位的克勞狄斯，也就是哈姆雷特的叔叔。就在這時，已故的丹麥老國王陰魂不散，對哈姆雷特說：“我是你父親的亡魂，你一定要替父親報仇！”原來，是叔叔克勞狄斯殺死了哈姆雷特的父親。克勞狄斯老擔心侄子來複仇，就利用哈姆雷特的戀人奧菲利婭去試探他，不料被哈姆雷特識破。
有一次，哈姆雷特借戲班到宮中獻藝，證實了鬼魂的話。當天晚上，哈姆雷特見克勞狄斯正在祈禱，想趁機殺了他，可擔心他的靈魂升上了天堂，而沒有下手。
典範之作
於是，哈姆雷特來勸母親疏遠自己的叔叔，卻誤殺了奧菲利婭的父親。與此同時，他發現奧菲利婭也是她的父親效忠克勞狄斯的工具，便要同她決裂。奧菲利婭遭受打擊，最後溺水而亡。後來，克勞狄斯挑唆奧菲利婭的哥哥與哈姆雷特決鬥，結果兩人都中劍而亡。這時，王後大叫著倒在地上，中毒身亡。哈姆雷特臨死之前，在朝堂上宣布克勞狄斯殺兄篡位的罪狀，並用劍將他刺死。
哈姆雷特為父親報了仇，也失去了最愛的戀人，充滿了濃厚的悲劇情結。這部劇作是莎士比亞的悲劇代表作，雖然取材於一個古老的丹麥傳說，反映的卻是17世紀初的英國。在莎士比亞的筆下，這一故事被融入了莎士比亞時代英國的現實，稱得上是一部思想性和藝術性完美結合的典範之作。
梨園弟子
爺爺是個戲迷，每到周末，總愛看河南衛視的節目《梨園春》，還不時地冒出幾句“梨園弟子”、“梨園行”之類的話。坐在一邊玩的小明就納悶了，這梨園弟子是什麼人，怎麼不叫桃園、蘋果園弟子？到底是怎麼回事呢？這裏就簡單地做一下介紹。
最初的藝術學院
說起這梨園，它原本是唐代都城長安的一個地名。具體地說，就是皇家禁苑中，與棗園、桑園、桃園等園子並存的一個果木園。這些果木園中設置有離宮、別殿、酒亭、球場等設施，是供皇帝、皇戚、貴臣等宴飲遊樂的場所。後來，唐玄宗李隆基倡導，梨園的性質起了變化，由一個單純的果木園，逐漸成為唐代規模最大的培訓演員的地方。李隆基酷愛音樂，當然他會對梨園格外關照。
在平常，除了請專門的人士來教習，還請當時有名的文人雅士為他們編撰節目，像唐朝著名的詩人李白、賀知章等人，都為梨園編寫過節目。於是，這裏成了曆史上有名的集歌、舞、戲於一體的練習場所。可以這麼說，我國曆史上，這是第一座集音樂、舞蹈、戲曲的綜合性“藝術學院”。因此，在“梨園”這個地方培訓過表演行當的，都叫“梨園行”。在這裏學習過的人都叫“梨園弟子”。
作曲大師李隆基
關於梨園，有必要說一說李隆基這個皇帝。他在位期間，任用賢臣，勵精圖治，社會安定，政治清明，經濟空前繁榮，唐朝進入鼎盛時期，稱為開元盛世。但他也是個風流天子，藝術上很有才氣，彈拉吟唱樣樣精通。在8世紀上半葉，就世界音樂範圍而言，李隆基堪稱是一位少有的作曲大師。他一生中參與創作的音樂作品甚多，其中大部分是器樂獨奏曲、合奏曲和大型歌舞曲。
因為這個愛好，他在皇宮裏培訓了一批樂工和藝人，不忙國事的時候，唐玄宗就和他們一起吹吹打打，粉墨登場，自娛自樂一番。據說，有一回，丞相府派人送來了幾本外國使節的文書，著急等著皇帝審批。就在他正要提筆的時候，忽然聽到隔壁在排戲，一時間鑼鼓震天，演唱委婉動聽。聽著聽著，唐玄宗就著了迷，光顧打拍子了，竟忘記批文書這回事！
批錯文書出梨園
所謂“皇上不急，太監急”。在一旁的太監心急如焚，趕忙催促。等唐玄宗明白過來，看也不看，朱筆一揮完事。可是，他怎麼都沒想到，由於隻顧著聽戲，亂點了鴛鴦譜，把天竺國的文書和琉球國的文書批差了。這下壞了，不僅耽誤國事，一旦被傳出去，有損唐朝大國的顏麵。於是，唐玄宗大怒，下令把戲班子趕出皇城。這時候，有一位禦前太監出來勸阻，說：“如果把他們趕走，往後要是皇上再想聽戲，可就難了。都怕殺頭，誰敢跟皇上演戲啊。”唐玄宗一聽這話，覺得有道理，就命這位太監在皇家禁苑中找一個地方，修建亭台樓閣，專門來安置這些演員。 這片皇家園子中種植了好多梨樹，春暖花開季節，梨花競相綻放，潔白如雪。說來也巧，唐玄宗的戲癮來了，要來聽戲。演員們早已準備著，他們穿紅戴綠，在梨花樹下引吭高歌。由於表演出色，加上這裏環境特別好，唐玄宗大悅，提筆就是四個字“梨園弟子”。後來，經過演變，凡是戲曲演員，都被統稱為“梨園弟子”，戲曲界叫做“梨園行”。這回你知道了這些稱呼的來曆了吧。
臉譜美佳佳
“藍臉的竇爾敦盜禦馬，紅臉的關公戰長沙，黃臉的典韋白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳……”一首《說唱臉譜》唱遍了我國的大江南北，這首歌用膾炙人口的歌詞，把京劇中每張不同的臉譜代表的人物性格活靈活現地表現了出來。
在京劇舞台上，臉譜就是演員用五顏六色的塗筆，在臉上描繪出種種紋樣的圖案。這種特殊的化妝方法，既不是一般的麵譜，也不同於麵具，是我國戲曲中特有的一種獨具風格的藝術形式。它以誇張的色彩和線條藝術，來突出人物的性格特征，使觀眾一看臉譜就知道這一角色的類型，可謂匠心獨具。
起源於麵具
臉譜的產生有悠久的曆史。大約在南北朝北齊時期，蘭陵王高長恭，性情勇猛，武功高強，但相貌俊美得卻像個女子，所以每逢打仗，他都要戴上一個麵具，用來顯示威風。唐代歌舞《蘭陵王入陣曲》裏，扮演蘭陵王的演員就要戴上麵具。這就是戲劇中臉譜的起源吧。
別看臉譜塗得臉上五顏六色，但要把臉譜畫得幹淨、傳神、美觀就不那麼簡單了，不是想怎麼畫就怎麼畫的。根據描繪著色的方式，臉譜基本上分為揉、勾、抹、破四種類型。每一種都有特殊的要求，比如，勾臉就是色彩絢麗，圖案豐富，複雜美麗，五彩繽紛，有的還貼金敷銀，華麗無比。而且，臉譜的色彩搭配必須與角色的服飾相符合，兩者映襯，才更顯得美觀，所以說臉譜是個大學問，非常精深。
主色顯本色
臉譜體現不同人物的性格和特征，讓人一目了然。它多達幾百種，每個臉譜都有一種主色，以構成人物的基本色調，其他色彩有烘托主色的作用。舉幾個例子來說，紅色表示忠勇、正義，如關羽、薑維、常遇春；黑色表示剛直、果敢，如包拯、張飛；黃色的臉譜表示凶狠殘暴，如宇文成都、典韋。而藍色或綠色的臉譜，則表示一些粗豪暴躁的人物，如竇爾敦、馬武等；白色的臉譜一般表示奸臣、壞人，如曹操、趙高等。
總的來說，這種主色是為了誇張眉、眼、嘴、鼻和腦門五個部位的，讓麵部的表情豐富多彩。不過，臉譜的用色也不是絕對的，有靈活性。比如，同樣都是紅色，在關羽的臉上，代表著赤膽忠心，在太監劉瑾的臉上則是代表了養尊處優、權壓朝臣的神情。在《水滸》戲中，晁蓋雖是“黃色三塊瓦臉”，但並不代表他凶暴、沉著，而是說明他的臉色發黃，加上印堂勾畫一個橢圓紅光，一看就知道，他是位堂堂正正的老英雄，值得尊敬。
刻畫角色傳神
臉譜的作用，除表示性格外，還可窺出角色的情況。比如，包公眉頭緊鎖，表現了他苦思操心的神態；孫悟空的猴形臉，暗示了他本是猴子；魯智深的臉譜畫的是一對螳螂眉，用舉臂相向的螳螂表示怒眉，既傳神，又有裝飾性，還準確地刻畫了他路見不平、拔刀相助的性格。
在京劇臉譜中，楚霸王項羽的臉譜最為獨到了，被稱為“無雙臉”，是項羽專用臉。曆史上，楚霸王是個美男子，可是因他殺人無數、性情凶暴，所以被畫成了花臉；又由於他的悲劇人生，在兩隻眼睛上，特別畫了兩大塊向下斜掉的黑道兒，明擺著是一副哭喪臉。可見，京劇臉譜的“取形”既是裝飾手法，又是象征手法，不僅具有強烈的民族藝術特點，還能表達廣大人民的感情和愛憎，寓意褒貶。
跑龍套咋回事
升堂! 威武……在衙役們洪亮的喊聲中，縣官老爺身穿戲服，端坐廳堂，開始辦案。這是我們在戲曲中常見的場麵，如果你仔細觀看，就會發現出演衙役、校尉、士卒、嘍囉和宮女等角色的演員，一般都身穿圓領對襟大袖的龍套衣，所以，被人們稱為龍套。
作為戲曲中的一種角色行當，龍套一般以一組人比如4個或8個，來代表一群人，多到代表千軍萬馬。俗話說，“三五步行天下，七八人百萬雄兵。”他們在雙方交戰時，搖旗呐喊，手中常拿著門槍旗、紅門旗、飛虎旗或風旗、水旗、火旗、雲牌等，因此，又把龍套叫作“打旗的”。在台上跑那麼一兩個大圈子，就算是跑了千百裏路，聲勢浩大不言而喻。