一是真摯情感的大膽吐露。真情是詩歌的靈魂。感人心者，莫先乎情。這是一首感情濃鬱的情詩，表達了一名男子愛上一名女孩後，熾熱如火的情懷，讓人不禁想起英國詩人彭斯的那首《我的愛人是一朵紅紅的玫瑰》。全詞直抒心意，毫不做作矯情。開篇“我曾多少次夢見你，姑娘”，表達了小夥對美麗女孩的無比癡情和無限眷戀。“歌聲是那麼樣的淒涼”，又給這段情，在蒙上絲縷憂傷裏，留下了許多懸念，讓人浮想聯翩：是姑娘的態度含糊？還是姑娘心上已有他人？還是家人的反對……言有盡而意無窮。從古代《詩經》裏的“關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”到現代馮至的《我是一條小河》；從中國詩人舒婷的《致橡樹》到德國詩人海涅的《漁家少女》，情詩一直是詩歌裏的一個重要的表現主題。表現手法，無論是外向的奔放型，還是內向的含蓄型，都積累了大量的成功典範。但是，情真意切，卻是其中共有的核心的成功元素。
二是詩歌表現手法的成功運用。最明顯的莫過於傳統的回環反複手法，這在古典詩詞和東西方民歌裏大量使用。“我曾在夢裏多次想起你，姑娘”這句，重複使用了許多次，形成一種優美的旋律。詩歌詩歌，詩而歌之。從詩歌的起源上追溯，詩歌最初是用來傳唱的，具備音樂藝術的許多特點——如節奏感，反複回轉，押韻等。現代詩歌的探索在破除韻腳平仄格律桎梏時，卻丟棄了這一優良傳統，有點像倒髒水時，把孩子一起倒掉了。藝術的自由和約束，實際也是辨證的關係，怎樣在兩者間達到一個動態的平衡，把握好尺度，才是關鍵所在。其次是擬人、排比、反襯等修辭手法，如“太陽為你燃燒，月亮為你升起，星星為你眨眼”，就是這樣。他不正麵描寫姑娘的美貌，而是通過側麵描寫，反襯出來。三就是前麵聊的直接抒情，淋漓表達，非常強烈而直觀地表現了小夥對姑娘的傾慕之心。這讓人不由得想起中國近代文學史上劉半農的《叫我如何不想他》和西方彭斯的多首蘇格蘭風情的情歌，也是著名的尾綴和首啟重複手法。
《姑娘》歌詞寫得好（相對的好），作曲也很棒。我能聽出旋律裏麵新疆少數民族獨特的風味——熱情洋溢，激烈澎湃，如火如荼，仿佛一個蒙著麵紗的維吾爾姑娘在綠意蔥蘢的葡萄園裏翩翩起舞，一個維族小夥捧著冬不拉在對她憂鬱彈唱。加上歌手陳楚生本身的憂鬱氣質，確實創造出一種哀而不傷，濃而不豔的藝術氛圍，令人沉醉其中。由於我非常喜歡，聽了許多遍，逐漸學會了演唱，想來下次在卡拉ok廳，對著自己心儀的女子演唱一番，應該別有風情。