尚學峰
範衛平老師的大作即將問世，受他囑托，我有幸在這裏發表一點看法。
首先，作為一個見證人，我深深感到，這是一部凝聚了作者多年心血的成果，用“十年磨一劍”來形容它，似乎都有些不夠。衛平從事古代文學的教學和科研，已有二十多年了。2004年9月，他入選人事部“西部開發高科技人才特殊培養”計劃，來北師大訪學兩年。在此之前，他已是一個嶄露頭角的青年學者，發表過一些很有見地的學術文章。在訪學的兩年中，他不僅如饑似渴地聽課和讀書，而且勤於思考，常常提出一些新穎的見解，和大家討論。本書所涉及的一些主要問題，例如關於“樂體文學”的看法，就是在那時提出來的。訪學結束後，衛平回到工作單位，繼續對這些問題加以深入探討，陸續發表了一些論文。今天我們所見到的這部著作，就是他長期探討而取得的成果，是經過多年的不懈研究累積而成的。
同時，這又是一部勇於提出獨立見解，創新性很強的著作。全書分上中下三篇，上篇提出了“歌體文學”、“樂體文學”和“詩體文學”的概念和“文體在活動中生成”的命題；中篇從樂體文學的視角對《詩》《騷》進行了個案研究，提出了一些新的見解；下篇對“音聲相和”的樂學思想進行了深入探究。這些命題涉及先秦文學發展中一些重要理論問題，為我們研究古代文學提供了一個新的視角，同時也澄清了此前人們在相關問題上的一些模糊認識。
書中提出的一個重要觀點是關於“樂體文學”、“歌體文學”和“詩體文學”的區分，這也是衛平在訪學期間就多次和我們討論的問題。按照衛平的看法，樂體文學產生於人類的禮樂文化活動，《詩經》和《楚辭》是其代表，它們“是為著敬天禮地、祭祖祀神、記述曆史、彰顯功德、凝聚族群、倡明倫理、教化人眾、傳承文化、顯揚文明、溝通人與自然、社會關係的，承擔著構建意識形態的文化功能，具有政治化、宗教化、道德化、倫理化、神聖化、儀式化的特點，其文本形態是相對定型的經典”。歌體文學產生於人們的聲歌活動，它“承擔著宣泄情緒、抒發感情、溝通人我關係、傳遞生活經驗、平衡社會心理的文化功能，是社會心理的顯在形式，具有情感化、生活化、大眾化、世俗化的特點，其文本形態是散漫無際的歌謠”。關於“詩體文學”，衛平以漢末魏晉時期士人宴集詠歌、酬唱應和的文化活動中所產生的作品為例，認為“其文化功能界於樂事活動、樂體文學和聲歌活動、歌體文學之間：或側重於前者的功能，突出‘詩言誌’的特點，指向於意識形態的構建；或側重於後者的功能，突出‘詩緣情’的特點，側重個體情感的抒發和社會心理的表達”。關於區分三體文學的觀點，是衛平的創見，它非常符合古代文學發展的實際情況，為我們考察文學的起源和發展提供了一個很好的視角。實際上，早在先秦時代，某些學者即已注意到歌體與樂體的區別。《呂氏春秋》一書有《古樂》篇，其中從遠古時代的“葛天氏之樂”，一直講到曆代之樂，包括堯之《大章》，舜之《九招》《六列》《六英》，禹之《夏籥》，商之《大濩》，周之《清廟》《大武》和《三象》。不難看出，這些作品都是各時代禮樂活動的產物，它們都是詩樂舞三者合一的形式，有特定的器樂來演奏。而此書又有《音初》篇，其中列舉了孔甲氏的《破斧之歌》、禹之時的《候人歌》和有娀氏之女所唱的“燕燕往飛”。這幾篇作品，都是作者即興而歌，表達個人特定情感的，是不配樂而唱的徒歌，相當於衛平所說的“歌體文學”。《呂氏春秋》的作者對上述兩類作品或稱為樂，或稱為音，置於不同的篇章，可見在其心目中它們是有所不同的。古代詩歌就是從這兩類不同的作品中發展起來的。當今學者論及古代詩歌的形式，往往籠統地講詩與樂的結合，而不顧及它們所用的是何種樂。當講到詩歌起源時，人們又隻是強調早期詩歌與歌謠的關係，而忽略了用於禮樂活動的早期樂歌。衛平的觀點無疑能啟發我們更為全麵地看待上述問題。