西班牙其他劇作家
西班牙戲劇史上另一個值得一提的劇作家是塞萬提斯。
對於塞萬提斯的小說《唐·吉訶德》，中國人是並不陌生的，但是如果我們說，塞萬提斯還是一個著名的劇作家，那麼就肯定會有人表示驚奇。
塞萬提斯畫像塞萬提斯（公元1547—1619），出生於阿爾卡拉—德埃納雷斯、一個並不富裕的外科醫生家庭，他勤奮好學，卻沒有受過很好的正規教育。1571年，他因參加西班牙對土耳其的戰爭，身負重傷，在意大利寄居多年，返國途中被海盜劫持到阿爾及利亞，度過了一段囚徒生涯。經過了艱難跋涉，才回到了自己的祖國。他一生坎坷，命運多艱。因債務問題多次入獄，後死於馬德裏。
或許是長期身在異鄉、情係家國的緣故，在塞萬提斯的戲劇中，總是充溢著強烈的愛國主義情感，充滿著對自由人生的向往。取材於公元前1世紀羅馬曆史的劇作《努曼西亞》，就是最好的例證。
努曼西亞是一座城市的名字，在古羅馬時期，統治者為了滿足稱霸的野心，四處擴張領土，把侵略的戰火燃向了這座和平的城市。努曼西亞的人民，不甘心把自己的家園拱手讓於進犯的敵人，盡管他們勢單力弱，但眾誌成城，決心與侵略者進行殊死的搏鬥，以自己的英勇換取人生的光榮。羅馬人的軍隊已經將小城團團圍住，饑餓和死亡的危險正步步逼來，但努曼西亞的人民卻無所畏懼，他們互相關愛，同仇敵愾。為了搶救一個餓得奄奄一息的婦女，兩個守城的衛士闖入敵營竊取麵包，盡管付出了一死一傷的代價，卻甘願用自己的生命去挽救別人的生命。城內彈盡糧絕，人民寧願平靜地餓死，也不願屈辱地活下去。最後城裏隻剩下一個小孩，他緊握著城門的鑰匙，慷慨陳詞，怒斥敵人，然後從城門上跳下，墜地而死。
全劇除了羅馬主將外，沒有特別突出的人物，有些角色的名字富有象征寓意，如戰爭、西班牙、饑餓等等。劇中宣揚著“不自由，毋寧死”的信念，表現的是普通民眾凝聚在一起，所體現出來的巨大力量。
塞萬提斯也寫過幕間劇，如《處理離婚案的法官》、《薩拉曼卡的山洞》等，他的劇作許多沒能上演。在他去世前一年，他結集出版了自己的戲劇集，名曰《上演過的8出喜劇和8出幕間劇》，這些劇目在他身後得以流傳。
在西班牙戲劇走向繁榮的曆史時期，有一個小小的戲劇派別值得重視，這就是“維加學派”，這些人因師法維加，創作手法也與其相近而獲此稱號。其代表人物有卡斯特羅（1569—1631）、莫裏納（1580？—1648）、阿拉貢（1580？—1629）等。他們的創作傾向比較接近維加，皆以戲劇作為思想武器，反抗封建教會和貴族階級的統治。
卡斯特羅寫過英雄悲劇《熙德的青年時代》，此劇對法國古典主義戲劇具有影響，後來高乃依寫了悲劇《熙德》，內容盡管不同，但無疑前者對後者的創作思維有所啟迪。
莫裏納創作過80多部戲劇，其中包括傳奇劇、曆史劇、宗教劇等等，在西班牙戲劇史上，他一度與維加、卡爾德隆鼎足而立。他擅長在劇中塑造性格鮮明的人物，他的喜劇具有強烈的諷刺性。他寫過一部出色的喜劇，叫《塞維拉的騙子》，劇中塑造了民間傳說中的有趣人物堂·胡安的形象，後世的一些詩人和劇作家，從中吸取創作靈感，莫裏哀就據此寫成了他的名劇《唐·璜》。
阿拉貢最為著名的劇作是《不可靠的真實》，這部劇作也傳入法國，高乃依曾參考它的情節，創作了自己的喜劇《撒謊者》。
這些情況可以說明，西班牙黃金時期的戲劇確實取得了很大成就，不僅為本民族的戲劇史留下了輝煌的篇章，而且對整個歐洲特別是法國的戲劇發展產生了積極的影響。
法國古典主義時期的戲劇
從文藝複興運動開始到17世紀末，法國戲劇的發展處在古典主義時期，在這一重要的曆史階段，法蘭西人為人類的戲劇史增添了光輝的一頁。
恩格斯曾經指出：“法國在中世紀是封建統治的中心，從文藝複興時代起是統一的等級君主製的典型國家。”然而，在文藝複興時期，法國文學藝術特別是戲劇的發展，較之其他歐洲國家，卻處在落後的狀態。
當歐洲其他國家相繼綻放出文藝複興的藝術之花時，法國卻因為發生了從15世紀末到16世紀末近百年的戰爭，而使藝術的發展步履維艱。它先是對外發動了對意大利的侵略戰爭（1494—1559），繼而又爆發了宗教內戰（1562—1594），社會的動蕩不安，幾乎使君主專製政體陷於危機。亨利四世登基後，鞏固了王權，實行重商主義政策。使資本主義性質的社會經濟，逐漸發展起來。
17世紀，法國產生了兩個重要的哲學家：伽桑狄和笛卡爾。伽桑狄肯定感覺是知識的惟一來源，國家隻是一種分工，而這種分工應建立在社會契約的基礎上。笛卡爾是法國理性主義的奠基人，他認為真理的標準存在於理性之內，他反對宗教權威，主張人們應當用理性代替盲目信仰。他們的哲學思想在法國乃至歐洲產生了很大影響，並成為古典主義的思想基礎。
在17世紀，法國的文學已經得到了空前的發展，而戲劇則走向了繁榮階段。古典主義藝術主張反映真實生活，強調理性，排斥情感，認為理性是最高真實和美的裁判。為此，它反對戲劇上的個人傾向和自由傾向，製定了一整套需嚴格遵守的戲劇戒條，如不能把悲、喜劇混同一處，戲劇語言應當是詩體語言等，而“三一律”則被看成必須遵守的法則。但是，這些戒條無法限製生性浪漫的法蘭西人的性格，很快，它就被富有創造激情的劇作家打破。1638年高乃依的劇本《熙德》在巴黎上演，圍繞這個劇引起了一場關於古典主義的戲劇規則的爭論，首相黎塞留授意法蘭西學院撰文批評《熙德》，他們指責高乃依的悲劇違背了戲劇“以理性為根據”的娛樂作用，沒有始終把滿足榮譽的要求放在首位，違背了“三一律”等等。
古典主義戲劇把古希臘、羅馬時期的戲劇奉為典範。其作品中的故事和人物，大都采自古代傳說或古代的文學藝術作品。但是，他們關心的並非是古代曆史，而是借助古人的事，反映自己的社會思想。在這個曆史時期，王權被當成是與封建教會抗禮的勢力，因此，無論是高乃依，還是莫裏哀，在戲劇中都表示了對王權的維護和尊重。在一些戲劇中，國王成為“公正”、“英明”的化身。
在17世紀，為法國的悲劇發展作出了貢獻的是高乃依和拉辛，盡管在當時，這兩個人彼此不相容，但曆史還是給他們平分了在戲劇史上的光榮。為法國戲劇帶來崇高聲譽的是莫裏哀，迄今為止，還沒有哪一個劇作家的喜劇成就，堪與莫裏哀比擬。
高乃依及其悲劇
皮埃爾·高乃依（公元1606—1684），是法國古典主義時期重要的劇作家。他出生於魯昂一個富有家庭，受過法學教育，長期從事律師職業，但是對於文學和戲劇，他卻有著濃厚的興趣。1629年，他初試身手，寫了一部喜劇《梅麗特》，在巴黎上演後獲得成功，這無疑是對他戲劇創作的最好鼓勵。從此，他一發而不可收，接連創作了多部戲劇作品。1647年，高乃依被選入法蘭西學院，他一生寫了30多個劇本，一度聲名顯赫，但晚年時戲劇創作能力則江河日下，漸漸歸於沉寂。
高乃依畫像給高乃依創造了轟動效應的劇作，是五幕詩體戲劇《熙德》（1637），它取材於西班牙劇作家卡斯特羅的《熙德的青年時代》，描寫11世紀時貴族青年唐羅狄克與施曼娜的愛情經曆。
羅狄克與施曼娜是一對非常般配的戀人，他們兩人的父親都是為國家建立過赫赫戰功，並被國王倚重的朝廷大臣，然而，因為國王選擇了羅狄克的父親擔任太師，致使施曼娜的父親心存妒忌，言語之間，兩個大臣動了怒氣，施曼娜傲慢的父親竟然給了羅狄克老邁的父親一個巴掌，由此引發了兩個家族間的榮譽之戰。
這件事給兩個年輕人的婚姻蒙上了一層陰影。羅狄克覺得對父親和愛人都欠著同樣的恩情，要成全愛情就得犧牲榮譽，要替父報仇，就得失去愛人。這樣的選擇使他非常痛苦。最後他還是選擇了為父親雪恥，與施曼娜的父親展開決鬥，用劍將其刺死。而如此以來，不僅增加了自己的痛苦，也把施曼娜拖入了愛情與榮譽的艱難選擇中。深愛羅狄克的施曼娜心事重重，她說，“我的愛情同我的憤恨對立，我仇人的骨子裏藏著我的情人”。而公主也正暗戀著羅狄克，從情感出發，她希望在複仇事件發生後，羅狄克與施曼娜根本無法相容，這樣就能成全自己的愛情；而從理智出發，她又為兩個情投意合之人的分手而感到惋惜。一個心中暗戀施曼娜的騎士，決心此時挺身而出，為其父報仇，以贏得施曼娜的愛情。羅狄克在完成了家族的複仇使命之後，來到施曼娜身邊，他懇求自己的戀人親手殺死自己，這樣他的心就坦然了。施曼娜對羅狄克說，“你殺了我的父親，顯出你配得上我；我也要殺你，好顯出我也配得上你。”
按照西班牙人的道德觀念，施曼娜隻能向國王告發羅狄克，並請求國王懲治他的殺人罪行。國王聞知此事，非常吃驚，他為失去施曼娜的父親這樣一位重臣而遺憾。為了家族的榮譽，施曼娜隻能把羅狄克往絕境上推，可是她心中的愛情又讓她下定決心，在羅狄克被處死之後，她要隨他而去，決不多活半個時辰。
這時。摩爾人來攻打西班牙，匆忙間羅狄克帶著騎士隊伍去打擊敵人，結果把敵人打得落花流水，首戰告捷的羅狄克受到了國王的嘉許，封他為“熙德”，即君主之意。原來還顧忌門第不合的公主，此時心中暗喜，因為公主嫁給君主，是當時順理成章的事。可是她實在不願損害這兩個人深切的情感，她最終戰勝自己，要成全這一對有情人。施曼娜仍然不放過羅狄克，要國王治罪於他。國王最後決定，讓暗戀施曼娜的騎士與羅狄克決鬥，獲勝的一方即娶施曼娜為妻，而施曼娜從此則不再追究往事。
《賀拉斯》劇照羅狄克見施曼娜對自己決不寬容，決心在決鬥中隻求一死已遂其心願。施曼娜說服羅狄克不可以甘心受死，應當維護名譽。羅狄克在決鬥中本來可以將那個騎士殺死，但卻手下留情，兩人和解。而施曼娜卻顧及父親新喪，不肯立即成婚，羅狄克決定出發去遠征摩爾人，為他的戀人爭取更大的榮譽。
顯然，這部劇作反映了法國古典主義戲劇的藝術特征，高乃依憑著自己的理性，表現了在感情與理性發生矛盾時，其心中的理想人物所應當做出的行為選擇，塑造了所謂“高貴者”的形象。1637年，當此劇在巴黎上演時，卻引發了一場強烈的振動，以首相黎賽留為首的王權利益維護者，攻擊《熙德》沒有嚴格遵守“三一律”這一古典主義戲劇的創作法則。在強大的壓力下，高乃依隻得表示屈服。
M·拉歇爾在《賀拉斯》中扮演加米爾之油畫像繼《熙德》之後，高乃依創作了《賀拉斯》（1640）、《西拿》（1640）和《波利耶克特》（1643）等悲劇，他的這些悲劇成為古典主義戲劇的代表作。
《賀拉斯》取材於古羅馬曆史，寫羅馬人與阿爾巴人之間發生了衝突，戰事一觸即發。鑒於雙方多有姻親關係，為避免大規模的戰爭，雙方約定，各派三人作代表，展開一場決鬥，以決雌雄。羅馬方麵選出了賀拉斯三兄弟，而阿爾巴方麵則選出了居理亞斯三兄弟，他們開始了殘酷的廝殺，居理亞斯三兄弟全部被殺，賀拉斯三兄弟中也隻有一人生還，而居理亞斯三兄弟中的一個，就是賀拉斯姐姐的未婚夫，姐姐萬分痛苦，責罵弟弟，結果也被殺死。但是，國王對賀拉斯卻不予治罪。
《西拿》和《波利耶克特》同樣取材於曆史傳說，皆著意刻畫為忠於王權，獻身義務和榮譽，而不惜犧牲自我情感的悲劇英雄。在這些劇作中，從創作《熙德》開始就存在的理念化的毛病，在後來表現得越來越突出。致使劇中人成為理性的化身，性格單一，缺乏豐富、生動的個性。由於高乃依越來越追求戲劇情節的離奇，以及衝突的尖銳激烈，反而使他的悲劇無法再現昔日的輝煌。在他晚年，其戲劇地位受到了後來者拉辛的挑戰。
拉辛及其悲劇
若望·拉辛（公元1639—1699），法國古典主義時期重要的詩人、劇作家，出生於法國北部拉費泰米隆一個資產階級家庭，在冉森教派學校讀書，此教派的一些人有很高的古希臘文化修養，拉辛跟隨他們學習，獲得了豐富的關於古希臘史詩和悲劇知識。1663年他開始參加巴黎的戲劇活動，嶄露頭角，很快與高乃依形成分庭抗禮之勢。從1664年至1691年，他寫了11部悲劇和1部喜劇。悲劇《安德羅瑪克》和《費德爾》是其代表作，在藝術上獲得很大的成功。
《貝蕾尼斯》劇照《安德羅瑪克》（1667）取材於希臘神話，主人公安德羅瑪克是特洛亞英雄厄克多的妻子，特洛亞失陷後，她的丈夫被作為希臘聯軍之一的愛比爾國王皮洛斯殺死，她與兒子則成為他的俘虜。皮洛斯將他們帶回自己的國家，並愛上了安德羅瑪克。為此，他一再推遲原定的與希臘公主愛妙娜的婚期。
安德羅瑪克不會忘記皮洛斯的殺夫之仇，她不肯答應嫁給這個人。但是傳來了希臘使臣帶來的消息，原來希臘人為了滅絕後患，要殺死安德羅瑪克的兒子，安德羅瑪克將複仇與建國的希望都寄托在兒子身上，為了保全他的性命，她決定做出理智選擇——嫁給皮洛斯，但是，她已經做好了打算：在皮洛斯發誓做她兒子的保護人之後，她就以自殺的方式了卻這件事。
希臘公主得知皮洛斯要娶安德羅瑪克為妻，立刻陷入到失戀的悲憤裏。她派人將皮洛斯殺死，自己也隨後自殺。安德羅瑪克終於度過了人生的艱難時刻。
在這部悲劇中，拉辛歌頌了安德羅瑪克的堅強意誌，複仇精神以及對愛情的忠貞。譴責了那些情欲橫流、喪失理性的貴族人物。在皮洛斯陷於感情的泥淖中不能自拔之時，安德羅瑪克卻從從容容地在運用自己的理性，最後，希臘公主的狂熱情感，不僅葬送了皮洛斯的生命，也親手毀滅了她自己的愛情，而這一切更反襯出安德羅瑪克的理性的可貴，以及堅強品格。
和古希臘悲劇一樣，《安德羅瑪克》結構嚴謹，情節集中，盡管他寫了三個人物兩種愛情，人物之間又交織著複雜的矛盾，但是，拉辛處理起來卻幹淨利落，線索分明，人們公認這是一部標準的古典主義悲劇。此劇上演後，充分顯示了拉辛的才華，提高了他的聲名，但也同時遭到了貴族階級的圍攻。
1677年，拉辛的另一部著名悲劇《費德爾》誕生了，這部悲劇同樣取材於古希臘神話，歐裏庇得斯曾利用這個素材，創作過悲劇《希波呂托斯》。拉辛的《費德爾》寫希臘英雄忒修斯的妻子費德爾聽說其丈夫在戰場上犧牲後，就向其養子希波呂托斯表白愛情，卻遭到拒絕。不久，忒修斯突然生還，保姆向他大獻讒言，攻擊希波呂托斯，而費德爾卻聽任不管。盛怒之下，忒修斯惡毒詛咒希波呂托斯，並把他祭獻給海神。費德爾因絕望而服毒，彌留之際，她說出了事情的真相，然而悲劇已無法挽回。
這部劇作，道白優美，富有詩的韻味，情節緊湊，扣人心弦，心理刻畫細膩柔婉，是拉辛戲劇才華的最好體現。他劇中的主要角色，仿佛是那些渴望成名的演員的試金石，曾一度做過拉辛情婦的尚普梅斯拉小姐，成為費德爾的第一個扮演者，並從此聲名大振。
然而，拉辛的劇作卻不受保守頑固的貴族的歡迎，他們抬出一個二流作家普拉東的同名劇作，大加吹捧，致使拉辛心灰意冷，慢慢地疏遠了戲劇創作。他被宣稱“朕即國家”的路易十四任命為宮廷史官，但由於對王政心存不滿，便得不到恩寵，致使他的晚年鬱鬱寡歡。
除了上述的悲劇之外，拉辛還寫過《布裏塔尼居斯》、《愛斯苔爾》、《阿達莉》、《貝蕾尼斯》等悲劇。
莫裏哀及其喜劇
莫裏哀（公元1622—1673），原名讓—巴蒂斯特·波克蘭，是法國古典主義時期著名的喜劇家，也是繼阿裏斯多芬之後世界最偉大的喜劇家，由於他在喜劇創作方麵的巨大成就，使得這一時期的法國喜劇，被提高到了與悲劇同等重要的地步。
莫裏哀畫像莫裏哀出生於一個宮廷陳設供應商家庭，從小喜愛戲劇。遵照父親的旨意，他曾進入大學學習法律，但後來宣布放棄世襲權利和律師頭銜，投身戲劇活動。
1643年他與一些朋友組織了一個劇團“盛名劇團”，在巴黎進行戲劇演出。第2年他為自己取了藝名：莫裏哀。然而他的戲劇事業並非一帆風順，1645年，他苦心建立的劇團倒閉了，因經營不善，他曾受到債主控告並被拘禁。
走出牢獄之後，莫裏哀加入別人的劇團，繼續從事戲劇活動。在1645—1658年間，他跟隨劇團到法國各地巡回演出，這段風餐露宿、艱難跋涉的生活經曆，不僅使他對人生有了深切的體驗，而且對巴黎之外的社會情況有了比較多的了解。在成為這個旅行劇團的骨幹之後，莫裏哀認識到一個劇團要想立足社會，必須拿出自己的劇目來，為此，他開始了喜劇創作。他既當演員，也當編劇，同時也做演出的組織者，方方麵麵，煞是辛苦。據說。莫裏哀是一個非常好的喜劇演員，他扮演的馬斯卡裏葉、斯卡納賴爾等角色，為他博得了很高的表演聲譽。1655年，他的劇作《冒失鬼》在裏昂上演，這標誌著莫裏哀喜劇創作生涯的開始。
1658年，莫裏哀帶領劇團回到了巴黎，爭取到了在國王路易十四麵前做首場演出的機會。他的獨幕劇《多情的醫生》（劇本已失傳），在演出中非常成功，令國王感到興奮，於是便把王宮附近的小波旁劇場撥給莫裏哀他們，供其演戲之用。
從此莫裏哀的創作激情被鼓動起來，他的好作品相繼問世，有《可笑的女才子》（1659），《丈夫學堂》（1661）、《太太學堂》（1662）、《太太學堂的批評》和《凡爾賽即興》（1663）、《偽君子》（1664—1667）、《唐·璜》（1665）、《恨世者》（1666），《屈打成醫》（1666）、《慳吝人》（1668）等等。
《貴人迷》劇照莫裏哀一生創作了大量膾炙人口的喜劇，也時常因喜劇的諷刺矛頭，觸及了貴族階級甚至王室的利益，而受到不公平待遇，甚至沉重打擊。他的喜劇屢遭禁演，1672年他與宮廷的關係徹底破裂。第二年，他在抱病演出自己創作的最後一個劇《沒病找病》時，體力不支，咳血而死。一代喜劇大師，就這樣悲劇性地結束了自己的一生。而教會卻借口莫裏哀死前未做懺悔，不準舉行葬禮，也不給安葬之地。
一、嬉笑怒罵《偽君子》
《偽君子》是莫裏哀喜劇的代表作，他所塑造的劇中人答丟夫的形象，因為其品行具有很強的概括性，其性格具有鮮明的時代性，其行為帶有很大的蒙蔽性，故而，給人留下深刻印象。自從這個喜劇上演之後，答丟夫便成為表麵上道貌岸然，實際上狼心狗肺的“偽君子”的代名詞。
劇中，家境殷實的人士奧爾恭將一個衣食無著，卻常在教堂虔誠禱告的人領回家中，這個人就是答丟夫。在奧爾恭家裏，此人不僅成了衣食無憂的座上賓，而且開始施展詭計，使奧爾恭和他的母親對他言聽計從。他們把他看成聖人、賢士，誠心誠意地讚美他，寵愛他、供奉他、縱容他。
這個騙子也的確有一套迷惑人的手法，比如他撒謊說他出生在貴族門庭。為了宗教信仰才虔誠苦修；他將奧爾恭送給他的少部分錢再轉手送人；甚至他聲稱，有一天他禱告時遇到一隻臭蟲，事後一直後悔不該把它捏死。他這種偽裝出來的宗教德行，十分輕易地就讓奧爾恭感動了，他對此佩服得五體投地。為此，他不惜撕毀女兒與一位年輕紳士的婚約。要讓與自己年紀相仿的答丟夫去做女兒的丈夫。可是，答丟夫一麵準備與奧爾恭的女兒結婚，一麵又對其新娶的妻子心懷歹心，伺機勾引。他對奧爾恭的妻子說，“如果上帝是我的情欲的障礙，拔去這個障礙對我算不了一回事。”由此可見，上帝也不過是他借用過來，遮擋其醜惡嘴股的一副盾牌而已。
奧爾恭家的其他人，甚至仆人，對答丟夫這個人的偽善麵目早巳看清，對其深惡痛絕。奧爾恭的兒子因為目睹了答丟夫調戲其繼母的醜行，故向父親告發並請父親警惕這個卑鄙無恥的小人，而奧爾恭一怒之下，竟把他趕出家門，還把兒子的財產繼承權送給了答丟夫。直到他自己親眼看到了答丟夫對待妻子的邪惡行徑，才決心讓這個忘恩負義的惡人從家中滾開。而此時的答丟夫，則完全變出一副惡狠狠的嘴臉，他向國王告發奧爾恭私藏密件，把奧爾恭是在極端信任他的時候才告知他的事情，當作向奧爾恭發難的手段，妄圖把他全家推向絕境，然後再以上帝的名義，霸占其全部家產。
在奧爾恭追悔莫及、傷心絕望之時，他女兒原已訂婚的未婚夫，主動來幫助他們一家。最後，幸虧國王聖明，免除了奧爾恭一家的罪孽，懲罰了惡人答丟夫。
《沒病找病》劇照在17世紀的法國，一些僧侶披著宗教的外衣，仇視教會之外的人們，擴大勢力，監視平民，甚至陷害那些所謂有自由思想的人，夢想讓社會恢複到中世紀宗教統治的時代。答丟夫這個形象，藝術地概括了這類人的真實麵目。在《偽君子》中，顯示了莫裏哀塑造人物的巧妙方法。戲一開始，答丟夫還沒有登場，我們便從奧爾恭家人的言談中，認識了答丟夫及其言行。可謂未見其人，先聞其聲。但是，人們可以感覺到，這個人物已經整個控製了奧爾恭的家庭，盡管他在第三幕才正式亮相，但他的巨大陰影卻徘徊在人們的心中。第四幕時這個騙子的詭計眼看就要得逞，而第五幕卻急轉直下，徹底揭穿了此人的偽善、狡猾，暴露了一個凶惡、卑鄙的靈魂。
《偽君子》這個戲命運多艱，1664年它第一次在凡爾賽宮上演時隻有三幕，因該劇觸犯了教會和貴族，他們在路易十四麵前詆毀他蔑視宗教，因此這個戲被下令禁演。後來，莫裏哀對劇本做了修改，1667年更名為《騙子》，公演後被人告發，當時的最高法院下令禁演。巴黎大主教還到處張貼告示，警告教民對這個劇連劇本也不要讀，違者除其教籍。莫裏哀當時被氣得生病，劇團也停演7個星期，以示抗議。直到1669年，經過莫裏哀的不斷努力，《偽君子》這個劇才被解除了禁演令。
1670年法國，意大利著名喜劇演員畫像
二、縱橫漫筆畫原形
莫裏哀的目光是敏銳的，筆鋒是犀利的，在他的喜劇中，那些愚蠢、卑鄙、做作、吝嗇的人物，仿佛被攝於一個巨大的畫屏中，一個個顯出了原形；而觀眾仿佛在哈哈鏡中看人生，總是忍不住心領神會的笑聲。
《慳吝人》劇照《慳吝人》（又譯《吝嗇鬼》）是莫裏哀又一部著名的喜劇，它諷刺了資產階級的拜金主義。阿巴公是個靠放高利貸起家的資產者，他貪心錢財，又非常吝嗇，在世人麵前假裝貧窮。他總是抱怨兒子在穿著打扮上花費了太多金錢，還主動教給他一個賺錢的方法，就是讓他把賭博贏來的錢拿去放高利貸。除了金錢，他不會關心別的事情，盡管女兒已到了待嫁的年齡，但是他所考慮的卻不是幫她選擇一位好女婿，而是關心想娶他女兒為妻的人，是否能夠不要一文陪嫁。妻子死後，他想再度結婚，可是他看上的妙齡女郎，恰是他兒子的情人，兒子還成了他高利貸的借貸人。後來，他秘密埋在花園中的一罐金子被人偷去，這使他痛哭流涕，痛不欲生，他要求開動國家一切統治機器，為他找回命根子一樣的金子。為了要回金子，他主動放棄了要娶的妻子，還沾沾自喜於自己的巧妙算計。
在《慳吝人》中，莫裏衰將一個嗜錢如命、貪婪自私的家夥的真實麵目，刻畫得生動傳神，惟妙惟肖，阿巴公的性格十分鮮明，吝嗇的本能和致富的欲望支配著他的整個人生。這個形象是如此深刻地反映了吝嗇鬼的靈魂，以至於在法語中，“阿巴公”與“吝嗇鬼”完全可以等同。
喜劇《可笑的女才子》，寫兩個外省的女子瑪德隆和卡多絲，來到巴黎，她們原本是要在此找尋自己的終身伴侶的，結果卻因為虛張聲勢、假充斯文、賣弄風情、矯揉造作而演出了一場可笑又可氣的滑稽劇。
瑪德隆和卡多絲的裝腔作勢，惹惱了向她們求婚的兩個年輕紳士，而這兩人的仆人卻偷穿上主人的衣飾，冒充起主人來。他們大搖大擺地來拜訪這兩個年輕女子，向她們大獻殷勤，講述一些不著邊際的愚蠢話，並許諾將她倆介紹給巴黎上層社會的人們。結果，這兩個蠢女子如鬼迷心竅一般，對兩個騙子的鬼話深信不疑，覺得這才是風雅之人，並一見傾心。直到這兩個仆人的主人趕來，揭穿了這場騙局，兩個蠢女子才羞愧不已，灰心喪氣。
在這部喜劇中，莫裏哀借助兩個外省女子的遭遇，對流行於巴黎的附庸風雅的社會惡習，予以大膽的嘲笑和辛辣的諷刺。瑪德隆與卡多絲為了顯示自己的“才學”和“優雅”，居然生造了許多怪僻的詞，如把鏡子叫作“豐韻的顧問”，把椅子叫作“談話的舒適”，把森林叫作“鄉村的裝飾”，把跳舞叫作“賦予我們腳步的靈魂”，並且硬要把流行於閨閣之中的戀愛小說的情景，照搬到自己的人生經曆中來。這些作法真是滑稽透頂。
《可笑的女才子》劇照喜劇《屈打成醫》，寫一個名叫斯卡納賴爾的樵夫，好酒貪杯，把家裏的東西全拿去換酒喝了，致使妻子和孩子缺衣少食。妻子為此十分生氣，他就對她拳腳相加。這使他妻子懷恨在心，要尋找機會報複他。一天，一個貴族家庭的總管和仆人出來尋找醫生。因為他家的小姐得了一種怪病，在出嫁前突然變成了啞巴。斯卡納賴爾的妻子趁機對他們說，他認識一位醫生，此人醫術十分高明，就是為人怪僻，非得用棍子狠狠打他，他才肯承認自己是醫生。
在棍棒之下，斯卡納賴爾被帶到貴族家中，成了冒牌的醫生。他胡謅的拉丁文令主人大跌眼鏡，信服他是個有學問的人，放心地讓他給小姐治病。斯卡納賴爾在此過上了神仙般的日子，不僅可以吃飽喝足，還拿了不少的行醫費，甚至還可以與小姐的奶媽調情。其實這家的小姐根本沒什麼病，隻是因為她父親不準她嫁給自己喜歡的人，卻要她跟別人結婚，她才裝出這副樣子。斯卡納賴爾巧妙地讓小姐的情人扮成藥劑師，隨他一同進入貴族家門，借診病之機，幫助他倆私奔。貴族發現女兒跑了，立刻拿斯卡納賴爾問罪，並揚言要把他吊死。正在這時，小姐和他的情人出現了，原來這個小夥子剛剛得到了一大筆遺產，阻礙他們婚姻的問題解決了，他們決定正大光明地結婚。貴族見未來的女婿有錢了，也就不再賴婚；而斯卡納賴爾的所作所為看來也沒什麼壞處，因此所謂的懲罰也就一概不論了。
香港演藝學院演出的《屈打成醫》劇照這個喜劇，表現了處在社會底層的人們的聰敏，同時反襯出貴族階級的愚蠢。斯卡納賴爾利用自己的小計謀，幫助了一對年輕的戀人。這個被人屈打成醫的人，卻醫治好了別人的心病，可謂歪打正著。
莫裏哀善於反映下層人士的機智、勇敢，他們身份低微，但頭腦活絡，能說會道，機敏靈巧，善施詭計。《屈打成醫》中的斯卡納賴爾、《司卡潘的詭計》中的司卡潘，就是這類人物的代表。
莫裏哀的喜劇中的角色，並不都是類型化的人物，有些劇中人性格複雜，內心細膩，如《恨世者》中的阿爾塞斯特，他厭惡貴族階級庸俗無聊、自私自利、虛偽奸詐的一套，而自己卻娶了一個專好誹謗別人的淫蕩女人。這是一個可笑又可悲的人。
莫裏哀的喜劇結構嚴密，情節的發展張弛有度，跌宕有致，他善於組織喜劇性的矛盾衝突。將流行於民間的鬧劇，提高到了一個新的層次，而並不失去其風趣、活潑的特性。他不拘泥於古典主義“三一律”，而是從喜劇的演出效果出發，去編撰妙趣橫生的喜劇劇本。他的劇中對話，機智俏皮，有許多就來源於民間流傳的諺語；格言，這使他的喜劇充滿了藝術生命力。
莫裏哀是集編劇、表演與劇團經營於一身的戲劇人的典範。他與高乃依和拉辛都有過戲劇上的合作。在他逝世之後，人們逐漸認識到了他本人和他所創作的喜劇藝術的價值，把他看成是代表了“法蘭西精神”的人。後來，路易十四下令，將莫裏哀的遺孀和她繼任丈夫所經營的莫裏哀劇團，與另外兩個劇團合並，成立法蘭西國家劇院即法蘭西喜劇院，劇院的另一個名字就叫“莫裏哀之家”。至今，這個劇院依然存在，並保留著最初的傳統。
英國戲劇：諷刺與微笑
1660年，曾經流亡國外的查理二世，又回到英國，重登王位，史稱王政複辟時期。起初，戲劇主要演出於宮廷之中，為了適應王室的欣賞趣味，在難以創作新劇的情況下，一些演出者開始改編老劇目，他們甚至認為莎士比亞的戲劇太粗俗，因此大刀闊斧地進行修改，如給《麥克白》裏加上了吟唱的女巫，為《暴風雨》增加了人物，甚至給《羅密歐與朱麗葉》加上了大團圓的喜劇結局。
王權穩固之後，英國開始修建劇院，並且出現了女演員。起初，戲劇活動主要局限於宮廷，對普通民眾無甚影響。後來，資產階級認識到了戲劇對於維護本階級利益的重要意義，便嚐試在民間進行戲劇活動，這為英國啟蒙主義戲劇的發展奠定了基礎。
1731年，喬治·李洛的劇作《倫敦商人》上演，被認為是第一部資產階級的戲劇。直到1743年，愛德華·摩爾所寫的《賭徒》，這一被稱為第二部資產階級戲劇的劇作才開始上演，可見，啟蒙主義戲劇在英國的發展，是比較遲緩的。
《倫敦商人》是一部市民悲劇，寫商人索若穀為人寬厚，在家中他是個慈愛的父親，在社會上他是個信義之人。他的店員喬治·邦威爾因為愛上了一個賣弄風情、心術不正的妓女密爾沃德，故而需要錢財供其揮霍。可是，他既沒有足夠的金錢滿足妓女的貪欲，也沒有足夠的勇氣離她而去，隻好從店裏偷拿店主索弱穀的錢財。索若穀知道後，以寬大為懷，不加苛責，使喬治很受感動，也很愧疚。可是他經不起妓女的引誘，為了錢，他不僅再次從店裏偷盜，而且還殺害了自己的叔叔，因此被逮捕入獄，並被處以死刑，刑前喬治痛悔當初，但已無可奈何。
李洛自稱要寫出普通人的悲劇，他的劇本用散文寫成，這對於古典戲劇的一套法則有明顯的衝擊。《倫敦商人》中充滿了感傷情調和勸世意味，借妓女的墮落，譴責使她變得無恥的貴族社會的生活方式，也借喬治無法戰勝自我，以致葬送自己和別人的生命的行為，來警示那些意誌軟弱的人。劇中也宣揚著資產階級的道德觀念和處事方法。
這個時期，英國還產生了一種叫作“民謠歌劇”的戲劇，以約翰·蓋伊和他的創作著名。這類劇往往有說有唱，曲調通俗，歌詞淺顯，在輕鬆愉快之中，表達嚴肅的社會諷刺。蓋伊的《乞丐的歌劇》（1728）就是如此，劇中對上層社會的不道德行為多有抨擊。繼蓋伊之後，菲爾丁也創作過多部民謠歌劇。
一、菲爾丁的諷刺喜劇
亨利·菲爾丁（1707—1754），出生於破落貴族家庭，是英國啟蒙主義時期一位激進的民主主義者，以小說享譽世界，戲劇創作成就也不同凡響。對於英國社會，他有敏銳的觀察力和尖銳的諷刺力。他所創作的喜劇《悲劇的悲劇或大偉人大拇指托姆的生平和死亡》，情節複雜，內容生動，對王政複辟時期的社會現實和此時期流行的“英雄悲劇”予以辛辣的諷刺。菲爾丁以當時有名的大盜魏爾德的事跡為根據，寫魏爾德利用手下的強盜作案，占有很多贓物，他不僅騙走幼時好友的珠寶。還企圖霸占他的妻子，在他被捕入獄後，還要與另一個強盜頭爭奪對其他犯人的控製權。菲爾丁在劇中闡釋了他個人的觀點，即官僚和強盜一樣，他們的“偉大”就在於恃強淩弱，盜取公眾的錢包。
他的又一部喜劇《唐·吉訶德在英格蘭》則把諷刺矛頭對準了議會選舉：唐·吉訶德漫遊英國，偶然來到了一個鄉村，這裏正在舉行議會選舉，他被推選為候選人，許多人懷著各種各樣的自私目的，向他大獻殷勤。他們隻在乎個人利益，至於誰來做議員則沒有關係，要是自己的利益能夠確保，此人就是個瘋子也無關緊要。
菲爾丁的喜劇《1736年的曆史紀事》，簡直就是針對英國腐敗政治和混亂現實的一幅諷刺漫畫，作者通過戲中戲的方法，演示一係列當年發生的重要事件，通過一場政治爭論，凸現了政客們的醜陋嘴臉。劇中，一個劇團正在排戲，劇情中有一段表現幾個政府大臣商議怎樣弄錢，其中一人主張征稅，另一人則說，他正在想還有什麼稅可以征，討論了半天，他們覺得應當設立一種新的征稅項目，即對於無知征稅，因為大多數有錢人是無知的。後來這一群人走下舞台，劇作家就宣布。他們是征稅去了，並說明，整個歐洲的曆史不過如此而已。劇中還諷刺了一群自封的“愛國者”，這是些惟利是圖的商人，他們對於維護國家利益渾然不知，卻挖空心思賺取個人私利，有的人甚至說，他的祖國就是他的店子，祖國是否繁榮要以他的生意大小來判斷，戰爭既然可以使他生意興隆，那麼他支持戰爭就是愛國行動。站在啟蒙主義的立場上，菲爾丁不滿那些損害民眾利益的任何行動。
由於菲爾丁的戲劇多以政治諷刺為主，劇中明顯地有影射首相瓦爾浦的意思，使得英國政府深感不安，國家機器終於運用戲劇審查法案，終結了他的戲劇創作。被迫離開喜劇之後，菲爾丁轉而在小說界大顯身手。
二、哥爾德斯密斯的風俗喜劇
較菲爾丁稍後，英國出現了以哥爾德斯密斯（1730—1774）的劇作為代表的風俗喜劇。風俗喜劇不滿感傷的情調，認為這與喜劇風格不相宜，而主張要把人性的缺陷暴露出來，讓人們在嬉笑之中加以矯正。在哥爾德斯密斯的代表作《委曲求全》中，對貴族青年的傲慢無禮予以諷刺，但劇中卻充滿了諧趣。
風俗喜劇《委曲求全》，寫倫敦貴族青年馬洛和他的朋友赫斯丁來到一個偏遠鄉村，他們住宿在其父親的一位老友家中，卻誤把這裏當成了旅店，對待主人的態度十分傲慢。這使主人感到不滿，他無法相信這二位就是老友介紹的所謂“彬彬有禮”的青年，他們不僅不懂得尊重人，還有亂追女孩兒的毛病。見此情景，主人的女兒和他的侄女對此二人加以捉弄，經曆了一係列的喜劇性衝突之後，兩對小兒女不打不相識，竟然結成百年之好。
風俗喜劇的題材一般不涉及重大的社會問題，而選取社會生活和風俗時尚中的不和諧成分，以較為輕鬆愉快的方式，表現人與人之間的誤解、隔膜等，劇中充滿機智的調侃，幽默的語言和悠然的笑談。
三、謝立丹及其喜劇
18世紀晚期，英國喜劇進一步發展，出現了謝立丹和他的喜劇。
理查·謝立丹（1751—1816年），這位做過英國國會議員的劇作家，其父親是演員，母親是作家，他自己也在劇院任過職，因此，對於戲劇他是十分熟悉的。他一生創作過7部戲劇，其中以《情敵》（1775）和《造謠學校》（1777）比較著名。
《情敵》是謝立丹的一部重要的風俗喜劇，劇中對沉浸在自造的感傷氛圍的年輕人多有嘲笑，女主人公麗狄亞·倫吉斯就是這樣一個人，她將情感寄托在虛幻的情趣中，一旦現實與自己的想象不符，頃刻間便跌入了失落的迷途。謝立丹還吸收了即興喜劇中的可笑人物——好吹牛的軍人的特點，創造了又一個好吹牛而又膽小如鼠的人物阿克爾。劇中另一個滑稽人物是馬拉普羅卜夫人，為了顯示上流社會的風雅，她說話時很愛咬文嚼字，可是因為學識不足，又時常把詞義搞錯，用得不是地方，因此常常引人發笑。這部喜劇對上流社會的種種矯揉造作風氣，以及人們身上的虛偽，揭示得淋漓盡致。
《造謠學校》是謝立丹一部非常著名的喜劇，內容也同樣暴露著上層社會的醜陋和無恥。劇中的一位出身貧寒的姑娘，在嫁給了一位年老的爵士，成為蒂茲爾夫人之後，跟隨丈夫來到了倫敦。於是，“亂花漸欲迷人眼”的上流社會，立刻使這個原本善良、單純的女人神魂飄蕩，她一心要進入上層社會，結交以斯尼維爾夫人為首的一批闊太太。然而這幫表麵上裝模作樣的人，實際上是卑鄙自私、荒淫無恥、專靠造謠生事打發日子的無聊之徒。蒂茲爾夫人與她們為伍，仿佛是進入了一所造謠學校，很快便沾染了許多惡習，她不僅學會了大肆揮霍，滿足虛榮，而且還學會了情場周旋，差一點就背叛了丈夫，投進一個偽君子的懷抱。最後，她終於醒悟，才使家庭矛盾得以緩和。
謝立丹像其他人文主義者一樣，在諷刺英國上流社會的浮滑、虛偽之時，對自然的生命狀態和鄉村的平靜生活予以讚美，以都市的惡俗，反襯出鄉村的純樸，以上流社會人士的種種卑鄙及其對自然人性的腐蝕，闡明了具有新的思想意義的社會道德問題。
謝立丹的喜劇矛盾衝突激烈，人物形象生動，諷刺手法巧妙，即使在今天，仍然具有舞台演出的魅力。但總的來看，謝立丹的喜劇機巧有之，而豪縱不足。
四、英國劇場的狀況
18世紀的英國戲劇，除了在創作上產生了一係列的諷刺喜劇，取得了藝術上的成就之外，在劇場建設和戲劇表演方麵，也顯示了與以往不同的特點。如1732年建立的可文花園劇場，就既吸收了意大利劇場多層包廂的結構，又保留了英國文藝複興時期大眾劇場舞台前突的特點，同時也借鑒了法國劇場的一些合理因素。當時英國的戲劇演出，深受法國古典戲劇的影響，有時甚至盲目照搬，戲劇服裝也比較混亂，如在同一部戲中，有的演員穿古代服裝，有的又穿現代服裝，整體上不統一。
在戲劇表演上，則出現了古典派與現實派的論爭，如果說這一時期的戲劇創作根本無法與莎士比亞時期並提的話，那麼在戲劇表演上，卻產生了一批在當時頗有名氣的演員。大衛·加立克（1717—1779）無疑是其中的代表。
大衛·加立克中等身材，體形勻稱，雙目炯炯有神，臉部表情豐富。在18世紀上演的莎士比亞戲劇和他自己創作的戲劇中，他扮演過多種角色。他不僅在演藝事業上一帆風順，而且對劇場作過一些重要改革，如把擺在台上的觀眾席撤到台下去。在1765年的時候，將舞台照明裝入觀眾看不到的暗槽裏。這對於增強藝術的氛圍，淨化舞台演區有明顯的作用。
與加立克齊名的演員是馬克林（1700？—1797），他在《威尼斯商人》中扮演夏洛克，沒有像通俗喜劇那樣，將其塑造成一個滑稽人物，而是把他內心的悲涼揭示出來，使之成為一個悲劇式的高貴人物，他因而出名。