韓小蕙
關於“才氣”，古今中外早有多種說法，比如布封說“才氣就是長期的堅持不懈”，車爾尼雪夫斯基說“世上沒有天生的才氣，才氣必須經過鍛煉”，等等。他們說的都很唯物主義，是顛撲不破的真理。但我認為還是不夠全麵，“才氣”也，肯定有天分在裏麵，有些人如愚笨者我等，就是再堅持不懈，積年累月地點燈熬油頭懸梁錐刺股，也沒見著能熬成大師的曙光。
陳奕純才40多歲，他的繪畫，已經顯示出過人的氣象。
至今清楚記得第一次看到陳奕純畫作時的震驚：那是2012年3月7日，在北京人民大會堂澳門廳。剛一進門，即闖進滿眼一巨幅工筆畫，山一樣高水一樣長的，占據了整整一麵高牆。綠葉闐闐，白蓮燦燦，滿堂搖曳，整廳生香，不由大為驚歎！趕緊看題款，好一個《盛世之歌》。可惜巨高巨大，作者名字看了半天也沒看清，所以初識初不識，不知為陳奕純所畫。後來到了該年10月底，在北京中國現代文學館見到陳奕純，又讀了他送給散文學會的巨幅山水，突然靈光一閃，冥冥之中覺得澳門廳那幅跟他有關係。問過，果然得知，不但《盛世之歌》是他所畫，且人民大會堂金色大廳主畫《國色天香》、貴賓廳主畫《泱泱萬裏盡朝暉》、接待廳主畫《天香滿寰宇》，還有人大常委會會議廳主畫《泰山雄風》《大地之聲》、中南海懷仁堂主畫《三峽放歌》《陽光燦爛春暖花開》、天安門西大廳主畫《晨光》等等，都是他畫的，一時讚歎不已，驚為天人。
我是學文學的，對於美術是外行。但學習了很多年，讀過知名不知名的很多人的畫，也便漸漸有了自己的眼光。我最不喜歡的是中國畫的泥古派們，像老學究一樣，一筆一畫，全都得有古人出處；一隻蝦一條蟲一朵牡丹，全必須跟著古人描紅；構圖更永遠是幾個大師的路數，完全不敢越雷池一步，唯恐被人視為不正宗。所以，看來看去，大家畫得都差不多，數百年老是那些副模具，古人今人別人自己悉分不出高低胖瘦。我為什麼喜歡陳奕純的畫？首先就在於他和別人不一樣，他畫出了別人所畫不出來的個性和激情，他的畫是他自己——21世紀的中國當代才子陳奕純。他的畫隻姓陳，不是百家姓。
在色彩上，陳奕純強調了一個“富”字，濃墨重彩，滿紙絢爛，似乎把大自然中所有的美色都借來了、集中了、占全了。你想，天地精華、古今精華、中西精華，都集中在一幅畫麵之上，能不美嗎？再沉悶再憂鬱的人，看著滿紙喜笑顏開的絢麗，也會從心底裏生發出“生活真美好”的愉悅。而藝術的真諦——生活即美，能激發出人的高尚情操即美。
在結構上，陳奕純追求了一個“滿”字，像西洋油畫一樣鋪天蓋地，無邊無際，讓你不知不覺走了進去，成為畫麵裏的一個筆畫一個細節一個人物一個故事一個人生華彩。他不特意留白，不故意玩深沉，不裝作高不可攀，不拒人千裏之外，乃是“高半格”——在社會的平均閱讀水平上稍稍高出了一個讓人學習、向往、提升的空間，即藝術之光的照耀美。
在筆墨上，陳奕純則完完全全體現出“心血”二字，一枝一葉，乃至小小翠鳥身上的一根根毳毛、一朵蓮蓬上的一絲絲纖維，全部是嘔心瀝血甚至剖心灑血，真不知他畫壞了多少支毛筆，下降了多少度視力？我每每看著滿滿巨幅之上的數十朵數百朵牡丹、荷花、玉蘭、蘆荻、和平鴿、翠鳥……想到這不是大潑墨的寫意，而是一橫、一豎、一點又一點的工筆細刻，眼前立即就會出現一塊磚一塊磚壘起來的萬裏長城，噫籲兮，這是多麼純粹多麼繁重多麼高尚的藝術勞動啊！後來，果然聽說，每一幅畫，都是經年累月的數載工夫，為了畫畫，陳奕純曾幾度累倒，被送往醫院急救。這和那種幾分鍾一揮灑的“墨寶”，和那種流水線作業的“作品”相比，其高其下，其對藝術的忠誠度，不啻小土坷垃與泰山之比？
心在，加上才情；加上幾十年的苦讀、行走、曆練和修養；更重要的是，還加上了“舍”，舍得的舍，舍出的舍，舍命的舍——如此，才成就出了陳奕純。依我多年的找尋，在當世，包括國內和海外，除了少數幾位大師，已經很少有人能用並肯用傳統筆墨，把中國畫，特別是中國工筆畫畫得這麼上境界了！