唯一適合這部戲的，就是生活化的表演。
隻有這樣，才能表現出真實。
胡一飛慢吞吞地走進衛生間，站在鏡子前，隨意地掃了眼鏡子裏映照出的那個看起來略顯幾分懶散的自己，麵容幹幹淨淨，留著一頭利落的短發。
接著，他就伸手去拿牙膏牙刷。
但就在這時，他一直沒什麼神彩的眼睛忽然一動，像是發現了什麼不正常的事情，然後就彎腰把臉湊到鏡子跟前，對著鏡子做了一個擠青春痘的動作。
擠完痘痘，他又恢複到古井不波，開始刷牙梳洗。
“好！過了！”
直到胡一飛梳洗完，婁曄終於喊了聲好。
這一場戲，婁曄在劇本中寫的很簡單，就是拍攝馬達起床、刷牙、洗臉的戲份，以此來表現馬達帶著幾分頹廢的私生活，具體細節讓胡一飛自己看著辦。
劇情簡單，也就意味著演員在拍攝中有很大的發揮空間。
但任何事都有利有弊，演員有了發揮的空間，難度也就自然而然的增加了。
你要表現的平淡無奇，那根本就不會抓住觀眾的眼睛，抓不住觀眾的眼睛，也就意味這段戲會讓觀眾覺得悶，所以，還是得有亮點。
怎樣才能演出亮點呢？
在原版《蘇州河》中，賈洪聲表演這一段時，就做了一個摳眼屎的動作。
胡一飛直接把摳眼屎的動作變成了擠青春痘，而為了讓這個動作顯得真實自然，他昨晚在房間裏對著鏡子練習了十幾遍。
但就是這樣一個簡單的動作，卻無形中將這場戲拔高了一個高度，使得平淡無奇中多了那麼一抹亮光，也讓婁曄忽然眼中一亮，忍不住的發出讚歎。
“剛才擠痘痘那個動作，簡直就是神來之筆。一飛，演得好！”
婁曄笑嗬嗬的誇了胡一飛一句，然後就轉向一直呆在旁邊看這場戲的周訊，笑道：“小周，有沒有感覺到壓力？到時可千萬別被一飛比下去！”
“有點！不過我會努力！”
周訊笑了笑，燦爛的笑容中透著自信的味道。
胡一飛的第一場戲，就這麼一條過了。
樓燁很滿意胡一飛的表演，也對後麵的拍攝充滿了期待。
他甚至覺得，如果胡一飛能在後麵的拍攝中一直保持這種“給人眼前一亮”的狀態，那周訊接下來肯定會有很大壓力。
胡一飛並不清楚婁曄心裏的想法，如果知道，他估計會哭。
讓他模仿一些簡單的戲份，確實非常容易，但要是涉及一些需要著重通過眼神和麵部表情來表達人物內心世界情感的戲份，以及群戲那可就有難度了。
肢體動作很容易模仿，照做就成，但眼神和麵部微表情變化，對演員演技要求還是比較高的，不是簡簡單單就能模仿的。
但不管怎麼說，胡一飛的首場秀算是成功通過了！
然後呢？
然後……當然是繼續拍。
雖然他靠著模仿賈洪聲，用一個擠青春痘的小動作，獲得婁曄的高度讚揚，但這僅僅隻是開始，模仿也並不是萬能的，後麵還有很多考驗演技的地方呢。
比如——和周訊的對手戲！