吉他大師卡雷巴洛說過：“左手隻是工人，右手才是藝術家。”
初學者一般會認為左手按弦比較困難，尤其是複雜跨度很大的和弦按法，左手要具備非常好的柔韌性和伸展性，按弦要保持彈性不僵硬。
而右手的姿勢正確與否，直接影響演奏者的技術高度、音色、速度、力度、右手疲勞度、音樂表現及視覺效果，所以演奏吉他對雙手獨立性要求非常高。右手固然重要，但少了左手這個和弦工人演奏效果也是會大打折扣的。
為了方便按弦，孟語菲把自己左手的的指甲剪掉，隻留下大拇指的沒剪，也幸好杜月欣不學吉他，要不然讓她剪指甲指定不幹，那可是個愛指甲有如頭發的女孩，每次剪頭發和指甲都要猶豫好久。
學校有規定：學生不準染發、穿高跟鞋等等．．．當然指甲油也是不讓塗的。愛甲的杜月欣都是買個透明的指甲油塗，如果不是現在是學生，還要遵守學校規定的話，杜月欣沒準會去學了美甲自己做指甲。
也有好一陣子沒有拿過吉他了，孟語菲發現還真的是有點手生了。
輕輕撥弦，舒緩的前奏響起，孟語菲跟著輕輕唱：“長長的站台哦漫長的等待，長長的列車載走我短暫的愛，喧囂的站台哦寂寞的等待，隻有出發的愛沒有我歸來的愛，哦――孤獨的站台，哦――寂寞的等待。”
吉他的節奏慢慢加快，孟語菲右手的撥弦改為掃弦，唱起了歌曲的高潮部分：“我的心在等待永遠在等待，我的心在等待永遠在等待，我的心在等待永遠在等待，我的心在等待在等待……”
這首歌叫《站台》，算是孟語菲學吉他時老師教的第一首掃弦的歌曲，印象特別深，孟語菲當年就因為看到電視上有個女孩的自彈自唱，手臂優美的掃弦動作後才迷上了吉他這種樂器。
無論用撥片還是指彈，掃弦的正確動作是大臂帶動小臂，小臂帶動手掌的一個協調動作，大臂至手掌整體都要十分放鬆，手腕的動作幅度最大，也最為放鬆，要做到最好像“柔弱無骨”的感覺。
小臂動作幅度最中，大臂幅度最小，這樣掃出來的音色才會靈動、清新、鬆馳、悅耳，也有利於‘瘋克’，也就是黑人爵士樂等需要疾速掃弦的音樂。
隻有姿勢協調了才會使樂曲的風格準確呈現。
除非追求特殊效果，否則如果隻是肘關節動，手腕不動的掃弦方式，那樣音色會變得極為僵硬。
孟語菲仔細回想起吉他老師教過彈弦和掃弦的動作要領，發現自己現在比較容易就找到了輕鬆的感覺，有經驗是一方麵，另一方麵真的是自己的手指關節和肌肉的彈性以及伸展性都不錯，真的比前世成年人時學吉他的感覺要好的多了。
所以有句話說：小孩子比成年人更容易學好吉他！
成年人僵硬的關節和肌肉限製了完美演奏吉他的一些動作，也沒有速度和靈活性，相比之下小孩子就會學得特別快。
孟語菲練了快1小時的吉他，把當年初學吉他時的歌曲彈了一遍，差不多找到了感覺就不再練了，手指已經開始發紅，再練就該疼了，畢竟現在的手沒練過，時間太長會受不了。
打開錄音機，把從杜月欣那拿的磁帶放進去，跟著音樂輕輕哼唱，一下午的時間就在聽聽歌、練練曲中過去了。