陳永君
連續幾夜，每每打開這些詩卷，流淌的詩行浸潤我的世界，宛若春天夜晚的美夢。但相對詩歌而言，詩人精神世界的現實卻並非這般美妙。從最初浪漫的抒情到對現實無情的嘲弄，從相對激情的寫作到無比冷靜的審視，這些文字經過時光長河之後，成為燭照詩人自身甚至更多人的傳世詩作，因為她是純粹的，並與世俗勢不兩立。這就是今天，在詩歌之神將要當著眾人的麵倒下的時候，這部詩集所帶來的終極意義。
“蠟燭還在抒情夜的黑/而玫瑰的光芒已突破窗欞”（《告別》）。通過隻有兩行的短詩，我們一起與詩人分享了體驗式抒情的快感。我不想討論文本本身，盡管文本是重要的，但詩歌文本並不能承載詩人的精神和哲性。正是因為詩人超越了文本的局限，這首詩歌才如此超越俗世，她仿佛本身就是一場深夜裏與神相遇的對話。如今，我再次閱讀，再次接受現代詩歌獨特抒情方式和敘述語言所能賜予的洗禮。
與《告別》比鄰的諸多詩作，都是生動的抒情典範。蕩漾在雪地光芒之上的“嗩呐”，“像一盆古老的火焰，溫暖著父親生活的高原”（《嗩呐》）。響徹黃土高原的嗩呐聲，透過語言傳遞出的鄉情鄉音，足以讓人熱淚盈眶。詩人對故鄉的回望和對親情的眷戀，正是《嗩呐》的最柔軟卻又最堅硬的華章，這也正是中國詩歌難以割舍的主題，但詩人沒有直接讚美，我們所聆聽和閱讀的仍是詩人非常客觀的敘述性抒情，這章句，本身就如“父親生活的高原”，厚重而恒久。至此，詩歌打開了我們生活的另一片天空。但我毫無畏懼地說一句，沒有站在風口聽過嗩呐聲的人，恐怕看不到這片天空。
“明月”，像一隻紅色大鳥/穿梭在青木岡 林裏/生動在木屋上/逗著讓我抒情/讓我懷舊（《明月》）。從古至今，沒有哪個詩人能夠回避月亮。月亮的出現，不是詩歌的需要，她是中國詩人精神世界的光芒和情感宣泄的突破口。其實，在月亮的光芒之下，詩人不過是道具，或者說是詩歌中的一個角色，與月亮共悲歡共離愁。但在這首現代語言錘煉下的《明月》中，月亮明媚而生動，她是“一隻紅色大鳥”，飛落“我”的心房“逗著讓我抒情”。詩人是俏皮的，他以先驗的抒情方式飾演了自己的角色，而這首或者說很多首詩歌，將在無數個明月之夜閃閃發光，並在無數人的不絕傳唱中被無限體驗。
打開詩集，有一組詩歌引人注目，那些句子與西藏有關——
旋轉的經輪上 滑過落日
夜色已經打開
寂靜像秋天一樣 慢慢綻放
磕等身頭的聖徒 該用糧食了
其實，布達拉宮也在紅塵中
你需要用一生
來丈量自己的長度和寬度
或許可以這樣認為，正是詩歌給人以溫情脈脈的關照，人才在生存困境中找到一個可以依靠的支點。甚至，這就是存在哲學。當詩人帶著純粹的信仰踏上青藏高原，他所看到的，他所思索的早已超越生命本身，合化為詩歌而承擔了反思與追問，我更加相信，詩人本身就是聖徒。
狄爾泰曾斷言：詩向我們揭示了人生之謎。那麼，這個謎到底是什麼呢？我想沒有答案。當所有人在苦苦尋覓答案時，答案在他們的有生之年、在他們的苦尋中早已存在，並通過尋找的體驗將人生窮盡。就像詩人看到朝聖者，看到無邊綻放的夜色時，他突然明白，“布達拉宮”也在紅塵中，生命之流此時已與天際融為一體，而這恰恰又是隻有詩歌才能傳達的信仰！
敘述至此，我尚沉浸在詩歌明媚的光裏，但我不能窮盡所有的意象，就像我並不能在我落腳之時，給該詩集一個恰當的評論，因為我壓根就做不到這一點。而此時，“外麵的黑夜越來越複雜“（《真相》），或許，我正在逼近“真相”。或許，真相就在不遠處，就在厚重的高原，就在這本詩集層層疊疊的章句裏。