隨著踢踏舞的發展，舞蹈演員可以用各種方法發出更多的不同的聲音。最早的舞鞋是整體的木製鞋底和後跟，後來將其分成了前後兩個部分，再後來又出現了鐵製的鞋掌。有的人還故意將鐵掌的螺絲擰鬆，以發出更多的聲音。現在手段就更多了，有的在撒了沙子的地麵上跳，有的在電子鼓上跳……以追求更多的音響效果。
踢踏舞與爵士樂也有著非常緊密的聯係，吸收了許多爵士樂的元素，例如切分節奏和即興表演。一些踢踏舞大師與爵士樂大師常常聯袂演出。
後來被納入百老彙舞台表演形式的踢踏舞可以被稱為百老彙風格的踢踏舞。其總體風格就是載歌載舞，歌舞融為一體。此外有很多幽默的編排，一般都洋溢著歡快向上的氛圍。為了增強娛樂性和觀賞性，百老彙的踢踏舞開始注意修飾身體的舞姿，比如胯部的搖擺等等，一些比較“土”比較“醜”的舞姿被去除掉了。另外百老彙的踢踏舞還增加了道具以及布景的使用，以適應舞台表演的需要。在好萊塢歌舞片盛行的時期，踢踏舞也走向了銀幕。它基本上延續了百老彙的風格，為電影觀眾帶來了無數的歡樂。
（三）風靡世界的《大河之舞》
十月在北京人民大會堂獻藝的《大河之舞》是一場力感、動感、質感與美感兼具的百老彙音樂歌舞盛宴。
該劇以傳統愛爾蘭民族舞和踢踏舞為主軸，融合了熱情奔放的西班牙弗拉明戈舞，並吸取古典芭蕾與現代舞蹈的精髓，共同營造出一場氣勢如虹的精彩表演。而愛爾蘭管弦樂團的演奏及合唱團的天籟美聲更是起到了畫龍點睛的作用。《大河之舞》中的踢踏舞聚集了所有踢踏舞的流派，愛爾蘭踢踏舞、美國黑人踢踏舞、百老彙踢踏舞以及西班牙的弗拉明戈等。置身於現場，你會感到此時此刻隻有舞蹈是唯一可以毫不掩飾的，慢慢地，大家好像融化在舞者的舞步中一樣，心情也隨著“踢踢踏踏”蕩漾開去，直達內心的空間。一顆躁動不安的心，頓時也會如同舞蹈高潮之後靜止在舞台中央。
《大河之舞》是河之舞愛爾蘭舞蹈團的經典作品。該團的演員主要來自愛爾蘭，但也有來自英國、美國、加拿大、澳大利亞的藝術家。他們中的大多數人在三四歲的時候就已經開始在本地的舞蹈學校學習舞蹈，在進入河之舞舞蹈團之前，他們都已經達到世界水平，已經在愛爾蘭以及全世界的各種比賽中贏得過上百個獎項。
《大河之舞》的創作群體從1995年2月開始，相繼推出了《大河之舞：史詩歌舞秀》、《舞蹈之王：麥克爾·弗拉特利》、《燃燒的腳：麥克爾·弗拉特利》三台火爆熱烈、貫穿著愛爾蘭傳說、充滿著愛爾蘭風情的踢踏舞綜藝秀，不僅在全球範圍創造並推廣了一種以踢踏舞為主體的綜藝模式，而且為英語貢獻了一個嶄新的合成詞：Riverdance。《大河之舞》猶如一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經曆戰爭、饑荒等種種苦難後流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。曆史宛如一條長河，滔滔不絕地傳承著智能、勇氣、生命與愛.
《大河之舞》在世界各地的巡演，除了居高不下的票房紀錄，最卓越的貢獻莫過於讓愛爾蘭舞得以複活。隻有民族的才是世界的。《大河之舞》鮮明地印證了這一點。一種民族舞蹈因為一群熱愛它的愛爾蘭人，走向了廣闊的世界。更重要的是，它成功地突破了現代化和全球化帶來的文化趨同壁壘，為世界各國在全球化中掙紮的民族藝術樹立了典範。
（第四節）街舞
街舞曆史：街舞：英文名HIP-HOP是現代舞的一種類型。起源於美國街邊輕鬆自由的黑人舞蹈，因其獨特的HIP-HOP風格和無法抗拒的強大魅力，成為現代舞蹈健身的主流，街舞是一種健康的文化。在充滿活力與激情的音樂中，隻需要穿上至愛的T恤和寬鬆的板褲，跟著音樂自我陶醉。
街舞(英文名字Ｈip Ｈop)最早起源於美國紐約，是爵士舞發展到９０年代的產物，它的動作是由各種走、跑、跳及其變化，以及頭、頸、肩、上肢、軀幹等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀幹動作的協調，又注意了組成各個環節的各部分獨立運動(比如：一個上臂動作的完成是從手指、手掌、前臂，直到上臂與肩部的各種活動的有機結合)。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。