做這些練習先不要跟音樂，慢慢地練習這些步子，練習控製，步幅根據你現時能夠達到的水平，轉換重心時注意不要破壞肩部和脊柱的安靜。胯部也不能出現任何的扭動。保持你的身體垂直但不僵硬。向側移動時把胯部的傾斜減到最小程度。你可以把手臂舉到與肩同高的位置以幫助保持平衡，或者和舞伴手臂搭在一起練習。在不跟音樂的練習後，放上慢速的狐步音樂，第一拍起步，控製兩拍，一個四四拍的小節完成一次移動。雙方向練習。之後換成快拍練習，一拍一動。整個練習中保持沒有升降，全都立在腳尖上，要避免移動腳在著地時不穩定時產生的上下顛簸。想想“平滑”的感覺，應該是不出現彈動的，腰以上的部位應該保持安靜（但不僵硬）。保持你的膝蓋相對直，但不要僵硬也不要鎖住。肌肉不要太緊張。
換成華爾茲的音樂練習，一拍一動，第一拍不要做成重拍。一次練習兩三分鍾以免太疲勞。不要因為做得感覺不好而受打擊，隻要堅持練習，你會很有收獲的。
（第二節）初學跳舞的手架
初學跳舞時，由於身體欠力，手架容易鬆散變形，因此，老師強調手架要堅實，不能有所動搖；如果跳舞時手架和背部晃動，不但影響外觀線條的優美，同時，還會影響步法的準確性和身體的平衡。
跳舞時，要求手架堅實和強壯不變形，不能有所動搖，這是毫無疑問的，問題是過分刻意要求模仿世界一流選手的手架，在整體不協調、肌肉和筋骨還未能很好控製的情況下，隻能導致手架和背部出現僵硬，像木頭一樣的手架，缺乏靈活性，使身體動作緩滯毫無生氣。同時，由於身體缺乏全麵足夠的力量，為了支撐手架的堅實，隻能采取腰部往上「死撐」，形成腰部旋轉不靈；由此，引起重心提升，舞步輕浮而不穩，而且，因「死腰」妨礙所有動作的展開。
由於舞步輕浮，重心不穩，反過來又會影響手架的堅實，男伴往往容易使肩肘變形往後靠偏。在肌肉尚未控製完善、整體未能達到協調一致的情況下，過分堅硬的手架會嚴重影響舞步的靈活性，大大地妨礙了技術上的進步。
以初學者的水平，過分地要求手架強壯有力是不適宜的。誰也曉得冠亞軍的手架是最完善、最標準的；它既堅剛又富有柔韌的彈性。但可否知道一個完美的手架需要身體各部分的配合，除了肌肉的支持外，還要呼吸的密切的配合，需要有充足的內氣充實身體各部分，才能使手架堅實中富有彈性。在一小節音樂中，還要掌握好一鬆一緊，呼吸的自然協調，鬆不能軟塌無力，不能硬如生鐵，又不能閉著氣著跳多個動作，這樣，才能使手架有活生生的氣息。
開始練習時，在手架不變形的原則下，盡量保持適度放鬆，做到縱橫拉開，不能刻意追求堅實的手架，也不能隨意放鬆任其形，要擇中而行。在自然之中，把身體各部分都鬆活了、勻順了，舞步純熟、整體協調一致的時候，做到全身上下一氣貫通。這時候，手架和背部已有了充足內氣運行，然後才逐漸加強它的硬度和韌度，這樣的手架才能達到自然的堅實，不會出現僵硬或柔弱的狀態。
（第三節）剛開始學舞應該注意的幾個問題
算是個人的一點心得吧，覺得有一些剛開始學舞容易犯的小問題，如果可以改掉的話看起來會好很多。
一、頭抬起來
跳舞中偶爾看看自己的腳形無可厚非，可是很多人整首曲子從頭到尾頭都是低低的，看起來很沒有自信的樣子，很不雅觀。把頭抬起來，眼睛直視正前方，在正前方找一個目標，眼睛看著目標，不僅看起來會很有神，而且也會讓自己行走的路線更穩定。
二、在開始學習精彩的花步之前，請先增加自己的穩定度
穿上舞鞋的感覺跟一般的鞋子有點差異，剛開始穿舞鞋走舞步會不穩是正常的，在這種狀況下還要去追求有的沒的的花步顯然會事倍功半。不妨多走走基本步，讓自己熟悉穿舞鞋走舞步的感覺，隻要能持續，每天半個小時的綀習，不用三個月走起來就會很順了，這時再練花步就會很輕鬆了。
三、多聽音樂
熟悉不同舞科的韻律感，要聽到音樂就能有感覺出來，節奏要用身體去感覺，或者至少要綀習在心裏默數，不要用嘴巴念出來(除非你和舞伴正在對拍子)。
四、多找同伴一起練，習慣在人麵前跳
在觀眾麵前跳舞，對大部分的人來說是一項很大的挑戰，找同伴一起綀，可以讓自己熟悉在群眾中跳舞的感覺，對真正上場的時候，會有很大的幫助。