今天的這本詩集，已經是敦煌文藝出版社為我出版的第二本詩歌集。在此，我也有許多感慨不得不發。
說到詩歌，現在人們普遍認為不景氣。朋友聊天戲言：如今，寫詩的人比讀詩的都多，古人雲“國家不幸詩家幸”，如今國家經濟繁榮，社會穩定，當然詩家就不會“幸”了——這是戲言。
我們說，一個社會的經濟繁榮，必然會帶來文化的昌盛，這是曆史法則。當前時期，詩歌的不景氣，有其特殊的時代背景，首先是傳媒的多元化興起，其次是我們剛剛進入了一個快節奏的時代，人們在忙於應對的時候，還暫時顧及不上詩歌這種古老的藝術形式。
那麼，除此之外，還有別的原因嗎？我個人認為，作為詩歌界的朋友，有值得反思的地方。近年來，我們的許多詩人朋友，是否把詩歌引入了一種歧途呢？我非專業詩人，藉此鬥膽議論幾句，還望同仁指教。
首先，我認為，詩歌還是要押韻的，無論新詩舊詩。這似乎是個最簡單的道理，還用得著說嗎？是的，今天我們確實看到，有許多的人寫詩是不考慮押韻的。
為什麼非要押韻呢？這還得從詩歌的源頭說起。中外詩歌，都起源於口頭傳頌。口頭文學的特征，就是適合於朗誦和吟唱。在那個缺少筆墨和紙張的時代，唯有朗朗上口，才便於記憶，便於流傳和普及。這恐怕應當是詩歌最原始、最本質的特征了。如果摒棄了這個特征，詩歌與別的文字還會有什麼區別嗎？如同我們把時事評論、工作報告、故事、新聞都分成行來寫，不也是成了詩嗎？當然不行。
也許有人會問：區別是什麼？我們說，雖然馬和牛都有四蹄，都能耕地；卡車與拖拉機都有輪子，都能拉貨，但它們還是有區別的。並且這種區別也是不應當混淆的，因為它們各有各的特征，各有各的所長。
今天，是講求創新的時代。我個人以為，詩歌作為一種古老的藝術形式，合仄不必過於強求，但，韻是一定要押的。因為押韻不僅是詩歌的外在特征，同時也是它需要讀、誦上口的內在要求。今天我們講詩歌的創新，恐怕首先是內容的創新。
其次，詩歌要讓人看得懂，看得明白。這如同演戲，古今中外的戲劇，無論什麼流派，首先是讓人聽得懂，看得明白。如果失去了這一點，就與動物的嘶叫沒有了區別。時下，許多詩人寫詩，總是費人疑猜，總叫人弄不明白，這恐怕同樣有悖於詩的本質。
有人說，這是一種藝術追求。我卻以為不然。假如一個人收藏了一塊石頭，他可以盡情把玩，無限品味，別人懂不懂都可以無所謂。但詩歌是一種語言的藝術，語言是人類交流的工具，別人不懂，如何交流？如同我們作一場工作報告，大多的人聽不懂，少數人聽不懂也隻好裝懂，這樣的報告會有意義嗎？
有人說，艱澀的詩歌是一種個人情感的宣泄，是一種把玩的藝術。那我們說，這樣的“藝術品”，你完全可以記在自己的日記本上，為什麼一定要發表呢？
在中國詩歌中，興、比、賦等修辭手法的運用，也是有講究的。如同作畫，當我們在畫一頭牛時，可以誇張，可以變形，可以突出某一部位，但我們不能把馬的尾巴、驢的嘴唇、豬的耳朵都畫到牛的身上去，還自鳴得意地說，這是一種藝術！這種藝術能讓人解讀嗎？
李白、杜甫的詩歌與我們隔了上千年，今天的孩童依然讀得懂，我們當代人寫的許多詩，怎麼會連成年人都讀不懂了呢？
其三，詩歌的發展無論怎樣變，有一點是不能變的。那就是真情的流露不能變。古今中外，詩中的精品莫不如此。詩有句式的美、音律的美，詩的靈魂是“情”美，唯有動情、真情，才能寫出好詩。也唯有動情、真情，才能打動人，震撼人。我有時在想，寫詩的人被稱為詩人，而同樣是從事相關藝術職業的人，則大多被稱為“家”或“師”，如美術家、雕塑家、書法家、音樂家、攝影師、建築師、表演大師等等，說明了什麼？似乎說明詩與人情、人性更為貼近。
其四，寫詩，每個人都追求藝術的峰巔。但我卻認為，如同登山，能夠登上珠穆朗瑪峰頂的畢竟隻是極少數。更多的登山者，隻是去登別的山，比如泰山、華山等等，而我們比更多還要多的人，則是去登那些離家最近的不知名的山。我個人就是以這種心態去寫詩的。
我的這些詩作，創作於不同的時期，都是我近年的業餘所作。我不敢說，也不能說它們寫得好，但我畢竟是尋找到了我住家附近的山，並努力地去攀登它。
在我的寫作過程中，曾得到許多朋友和同事的熱心支持與鼓勵。這其中有我在蘭州大學工作時的同事慶振軒教授，還有中國人民大學的李天恩教授，甘肅人民出版社的李保軍先生，以及甘肅武威市的文學愛好者羅文擘、劉開柱同誌等等。在本書的出版中，還得到了海林先生的支持與幫助。
特別一提的是，我結識多年的老詩人，也是我敬重的一位長輩詩友高平老師，為我作序。
在此，一並表示感謝。
車安寧