寧夏最早的戲班始於何時
清末民初，銀川山西會館（在銀川鼓樓西五一餐廳旁巷子裏），人稱小廟；陝西會館（在今二十小學），人稱大廟。兩處會館都有同鄉自樂班，除自拉自唱外，還請來一些流浪藝人班子和唱小曲的來唱。這些流浪藝人每逢夏收季節就去趕（收鴉片煙的）煙場賣唱謀生。自樂班演唱劇種以秦腔為主，還有眉戶、道情小曲等。
後來，有個叫小魁的帶班子來銀川演出秦腔。之後孫葫蘆（名孫光前）率秦劇戲班從平涼一帶輾轉來到銀川，人稱葫蘆班。演員班子較齊整，很受群眾歡迎，在寧夏演出了10多年，一直到新聲學社來銀川後，葫蘆班日趨冷落，終於散夥。
1931年，西安易俗社最有名的須生劉毓中率領陝西新聲學社來銀川演出，該社生旦淨醜行當齊整，演員陣容強大，演出有聲有色。最難得的是易俗社演出新編曆史劇和時裝劇目，有《三滴血》《史可法》《秋風秋雨》《一字獄》等，思想內容積極，觀眾百看不厭，場場爆滿，轟動一時。劇社還從蘭州請來著名演員王文鵬、劉宴奎、常春燕、李景華等人來銀川搭班同台演出，紅火一時。新聲學社本來打算在寧夏安家，但是1934年元月軍閥孫殿英攻打寧夏，戰火下，賣座率驟落，新聲學社迫於生計，離開銀川赴蘭州演出。
覺民學社是怎麼成立的
在寧夏戲迷心中，覺民學社像是陝西人心中的易俗社，地位極高，最受喜愛。它成立已經70多年，對寧夏秦劇發展起了舉足輕重的作用。
1935年2月，原寧夏汽車管理處處長魏鴻發，感到銀川沒有一個秦劇戲班是一大憾事，他嗜好看秦腔，在蘭州時曾辦過秦腔訓練班，產生了在銀川辦秦劇班的念頭。於是派人到蘭州找到新聲學社演員席子才，由他出麵多方麵邀請，邀來新聲學社的30多人赴銀川，來銀川後又請來原葫蘆班一批名演員，組成了擁有50多人的戲班，命名“覺民學社”。覺民學社這個名字，典出《孟子》中“予將以斯道，覺斯民也”，意為喚起群眾之意。同時成立了寧夏戲劇改良委員會，魏鴻發任主任，孟寶珊、劉小石任副主任。
覺民學社成立之初，在中山公園人民會堂演出，後遷到新華街新建的簡易劇場演出。1935年5月，覺民學社首次招生，共招收5個班200多名學員。1937年，魏鴻發離開寧夏，馬鴻逵派人接管了劇團。這樣，覺民學社從民辦團體變為了官辦團體。新中國成立後，覺民學社改名寧夏秦腔劇院一團、二團，湧現出一批批名演員，演出了大量藝術性思想性很高的傳統劇和現代劇。後來，寧夏秦腔劇院改為寧夏秦劇團和銀川秦劇團。
電影是什麼時候進入寧夏的
1920年，章萬寶（字藏珍）和大兒子章文煥，從內蒙古定遠營（今阿拉善左旗）攜帶了一部35毫米手搖無聲放映機和幾部影片，來銀川落戶謀生。觀眾踴躍，轟動一時，這是寧夏人首次看到電影。章萬寶是阿拉善旗塔王的包衣（仆人），他聰明精幹，做事謹慎，深得塔王信任，叫他當貼身侍衛。章萬寶在清末隨塔王進京覲見，當時北京已有無聲電影，塔王看了新奇，就買了一部放映機帶回旗府。另有一個版本，說電影放映機是慈禧太後送給王爺的。回來無人會操作，塔王讓章萬寶摸索放映技術，為王府內外人士放映，一時轟動了前後賀蘭山。但因影片十分有限，時間長了塔王看厭了，就把放映機和影片送給了章萬寶，讓他作為謀生的工具。
章萬寶和長子來到銀川，在小廟、山河灣的黑虎廟、新華街的七真觀、承天塔和北塔等地放映。所放影片是些“洋人喝酒”、“醉鬼鬧街”、“洋人賣花”這類搞笑的美國影片。除流動放映外，還每晚和新華舞台京劇班的王子君合夥售票放映，收入四六分成。1929年，馮玉祥的部隊進入西北，章萬寶父子隨馮部劉鬱芬（甘肅省主席）到蘭州放映。這樣說來，電影走進寧夏比甘肅早了9年呢。
花兒是怎樣一種民歌
“花兒”是西北勞動人民的口頭詩歌創作。清代臨洮人吳鎮有“花兒饒比興，番女亦風流”的詩句。“花兒”產生於明代，經過數百年發展和演變，“花兒”已成為西北回、漢、東鄉、保安、撒拉族人民的共同的文化財富。
“花兒”又稱“少年”，唱花兒稱為“漫少年”。花兒有泯洮花兒、河州花兒、河湟花兒幾個流派。甘肅臨夏有“花兒聖地和故鄉”之美譽。花兒是一種獨具風采的高腔山歌，具有高亢、豪放、優美、悠揚的特點和濃鬱的地方民族特點。回族群眾喜愛花兒，回族人民把歡樂、痛苦、希望、追求傾瀉於花兒。“花兒不是我歡樂著唱，憂愁著就解了心慌。男人們心慌者唱一唱，女人們心慌者哭一場。”在荒涼的山間小道，花兒為腳戶哥驅散了孤單和寂寞；在綠樹鮮花的水邊，花兒打開了男女歌喉，讓他們傾訴著心中的愛戀；在水流湍急的黃河浪尖，花兒給浪濤中飛馳的筏子客壯膽；在堆滿豐收喜悅的打麥場，花兒伴著揚場把勢的木鍁，把金色的種子撒向藍天。
花兒生動地表現了回族人民對改革開放新生活和各民族團結的讚頌：“蜜泡的油香紅沙瓤的瓜，美日子打開幸福的門閘。金鈴鈴嗓子銀嗩呐，好花兒唱遍了美麗的寧夏。”“一棵大樹參天著長，大樹上結十樣果哩，各民族都是親兄弟，根連到枝枝上親哩。”
寧夏花兒演唱形式有幾種
寧夏花兒曲調優美、形式靈活。有單獨漫的花兒，有兩人對唱的花兒，還有一領一合的花兒。它的唱腔曲調各地有明顯的不同。寧夏花兒不用“令”，唱啥就是啥。寧夏花兒還摻雜有信天遊和民謠成分。歌詞形式一般是兩段四句式，前兩句比興，後兩句寫意。下句句尾要字雙頓尾。花兒這種即興式的高腔山歌，是寧夏回族生活中不可缺少的藝術。“營生不離手，花兒不離口。”
寧夏藝術家把花兒引進歌舞劇和大型歌劇，創造出了《曼蘇兒》《馬五歌與尕喜妹》等大型花兒劇目。
口弦是怎樣的樂器
口弦，古稱“簧”。《莊子·駢拇》有“天下簧鼓”句，“簧”就是指口弦。口弦廣泛流傳於我國少數民族之中。寧夏回族婦女最喜愛這種小小的彈撥樂器。寧夏口弦有兩種：一種竹製的長10厘米，中間刻一舌簧，兩端各鑿一孔，彈奏時將口弦含雙唇間，扯線彈奏；另一種銅片製成（也有用鐵片、鋼片的），長5厘米，撥鉤彈奏。回族婦女為了美觀，常在口弦兩端係上流蘇吊穗。
在過去，回族婦女深受封建禮教的束縛，“家女不見外男，青絲不見青天”，遂用口弦傾訴情懷，彈奏心事。寧夏同心一帶流傳的《口弦謠》唱道：“三寸竹片片，兩頭扯線線，一端含口中，消愁解麻煩。”口弦彈撥發出“破破哇哇、蒙莫蒙莫”的聲響，隨著彈奏人的口形變化，邊彈邊說為“口弦語”。若通過口形變化和音量變化彈奏民歌或舞曲，俗稱“口弦令”或“口弦歌”。如今，口弦已成為回族男女歌頌美好生活和幸福愛情的樂器。
寧夏歌舞團依據口弦這一生活素材，曾創作演出了回族舞蹈《口弦舞》《口弦雙人舞》。1983年，西吉縣文工團赴京演出，口弦彈奏還被選在人民大會堂參加國慶演出，受到聽眾讚賞。
泥哇嗚是怎樣一種古老的樂器
泥哇嗚，古代叫“塤”。《詩經·小雅·何人斯》中有“伯氏吹塤，仲氏吹篪（讀chí，古代竹製樂器，像笛，有八孔）”的詩句，“塤，土音剛而濁；篪，竹音柔而清”，二者剛柔相濟。可見那時塤和篪已是宮廷理想的雅樂了，其產生已有3000多年的曆史了。在黃河流域仰韶文化遺址和山東大汶口遺址、龍山文化遺址中，都曾出土過泥捏燒製的陶塤。1985年，在寧夏靈武磁窯堡出土的一件素燒的西夏牛頭瓷塤，其形製竟與寧夏現今民間的塤相同。如今盛夏走在寧夏農村，到處可聽到清亮悅耳的吹柳笛聲和麥笛聲，還能聽到婉轉悠揚的吹泥哇嗚聲。由於泥哇嗚音域較窄，隻能吹奏一些簡單的小曲，如“喝場”、“打夯”、“小白菜”之類的小調。其“音剛而濁”，低沉委婉，如泣如訴。過去人們用它來消愁解悶，傾訴心中的愁苦和哀怨。小夥子和姑娘常常把它作為傳情逗趣的愛物。有的民間藝人用泥哇嗚學各種鳥的叫聲，音調動聽，惟妙惟肖。
寧夏牛頭塤是誰研製的
1987年正月，改製的樂器牛頭塤獲全國文化科技發明成果四等獎。它的研製者是馮會耘。
1984年，在寧夏民間藝人獻藝會上，回族老人丁成才用牛頭形哇嗚吹奏了一段傳統曲子，引起了與會人們的廣泛興趣。寧夏音樂家馮會耘先生根據牛頭形哇嗚，拓寬音域，改製成新的牛頭塤，音量音域較前大大提高。其按口形變化可吹出五度音，再加上音孔的十一度音，完全可演奏一般樂曲，他的演奏兩獲全國獎。1986年7月，北京民族文化宮舉辦了首屆全國少數民族樂器展覽會，專家們認為新改製的牛頭塤，為中國民間藝術領域增添了一顆璀璨奪目的明珠。寧夏牛頭塤具有音色古樸典雅、音域寬廣、音量渾厚等特點，較成功地解決了哇嗚吹奏半音和轉調的問題。馮先生刻苦鑽研，不斷改進，將古老的西夏牛頭塤，由原來的四孔單吹，漸次發展到19孔雙吹。1986年11月，馮會耘帶著自編的《索菲亞訴苦》《歡樂的古爾邦》等牛頭塤獨奏曲，到北京參加全國民族民間音樂舞蹈比賽，榮獲二等獎。
中央音樂學院演奏家，用馮先生研製的牛頭陶塤參加了維也納音樂節。當地報紙描繪道：“隻見他雙手捧起似鴨梨狀的小陶器，緩緩地吹起，一絲絲悠然的氣息從那小玩意的孔口裏飄揚出來，似清風徐徐，如碧水悠悠，彌漫著整個劇場，令人心馳神往……”演奏結束後，很多觀眾擁上舞台，與演奏者握手，爭看玄妙的東方魔瓶——牛頭塤。
宴席曲全都是喜慶的祝福嗎
在寧夏回族民歌中，宴席曲是除花兒外，最為有名的藝術形式。宴席曲多以愛情為內容，詞語文雅，曲調優美婉轉，充滿了歡樂喜慶色彩，常在婚禮喜慶的宴席上演唱。但是宴席曲的內容並不局限在喜慶的祝福和節日的頌歌，它還表現了回族人民悠久的曆史和廣闊的社會生活。如《方四娘》就是寧夏回族民間宴席曲流傳最廣影響最大的一部敘事作品。全曲長302句，采用兩句一節的民族形式，敘述了方四娘一生的悲慘遭遇。作品以第一人稱敘述，運用豐富的方言土語，表示了她對封建婚姻製度的血淚控訴。
宴席曲流傳寧夏回族民間優美曲詞近百首，大都是經過長期曆史演變遺留下來的，是研究回族民族史和音樂史最珍貴的文化遺產。宴席曲形式以唱為主，道白為副，伴有優美風趣的舞蹈動作。舞者左手叉腰，右臂揮舞，動作有“鳳凰展翅”、“犀牛望月”、“老爺抽刀”、“東風擺柳”等，都是由具體形象命名的，灑脫風趣，出神入化。可以說，宴席曲是有說有唱，文學、音樂、表演三位一體，敘事抒情兼收並蓄，是一種綜合性很強的藝術形式。其曲調又分為敘事曲、散曲、茶曲等。1958年，寧夏文工團創作演出了回族大型舞蹈《宴席曲》，赴京參加國慶10周年文藝彙演，被錄入電影紀錄片《百鳳朝陽》。1980年，改編複排，成為寧夏歌舞團的保留節目之一。
《曼蘇兒》獲得了怎樣的成功
《曼蘇兒》是我國第一部反映回族人民生活的大型花兒歌舞劇。1979年，寧夏西吉縣文工團創作演出了《曼蘇兒與東海公主》，編劇張宗燦，作曲王華元，首演冠之以“花兒歌舞劇《曼蘇兒》”。1980年，寧夏歌舞團改編創作出5場花兒歌舞劇《曼蘇兒》，同年參加全國少數民族文藝會演，獲優秀獎。首都10家報刊發表評論文章，有的認為《曼蘇兒》的演出“是此次會演重要的收獲之一”。同年，中央電視台錄製的《曼蘇兒》電視片被評為優秀節目。1982年，《曼蘇兒》獲全國優秀劇本獎。該劇曾在寧、京、川、陝巡回演出100多場，並應邀赴加拿大、美國、印度、日本、哈薩克斯坦等20多個國家演出，還參加了亞太藝術節和世界民間藝術節，大獲歡迎，好評如潮。
《曼蘇兒》以寧夏回族高腔花兒為演唱形式，載歌載舞，別開生麵，故事取材於回族民間傳說，反映了回族青年對美好生活的追求。該劇歌舞、音樂、舞美有機地融合在一起。優美的舞姿，動人的音樂，以及詩情畫意般的劇情，深深地吸引了觀眾。
寧夏話劇團為何會聞名全國
寧夏話劇團在全國話劇界頗有名氣。20多年來，他們走的是“大篷車藝術道路”。他們研製的“流動舞台車”被譽為“中國第一車”。
在全國話劇藝術大滑坡的境況下，1984年，寧夏話劇團對演出市場調查研究後，決定把演出市場轉向農村廣大觀眾，走送戲下鄉的路子。他們把一輛大卡車進行改造，放下三麵車擋板，組成一個簡易的舞台。就憑著這輛大篷車，他們演遍了寧夏所有的鄉鎮。每年演出場次都在200場左右。20多年來，行程數10萬公裏，觀眾達500多萬人次，還多次到全國各地演出。
大篷車贏得農村群眾的拍手歡迎，更主要的是他們給群眾送去的戲，貼近農民生活，反映時代脈搏。他們創作的話劇《紅白喜事》《這樣的莊稼人》《女村長》《稅官王振舉》《梅家小院》等，大受群眾的歡迎。農民說：“你們是區上的大劇團，也是我們莊家戶的劇團。”
寧夏話劇團由於堅持走“大篷車”、為農村服務的藝術道路，1991年11月被文化部授予“全國文化工作先進集體”。2001年，《梅家小院》獲得中宣部精神文明建設“五個一工程”獎。《這樣的莊稼人》演員傅亞南獲1989年全國“金獅優秀演員獎”。《女村長》獲2000年全國兒童優秀劇目展演的最高獎項——特別獎。
秦劇《玉鳳簪》故事發生在何處
《玉鳳簪》的傳說故事發生在銀川市，流傳了300多年，是講康熙來寧夏微服私訪平冤獄的事。新中國成立前，寧夏秦腔覺民學社把傳說改編搬上戲台，屢演不衰。《玉鳳簪》成了該團上演最多的看家戲本。20世紀60年代初，寧夏越劇團把它改編成了越劇《玉鳳簪》，曾數次到浙滬一帶演出。寧夏京劇團也把它改成京劇《康熙訪寧夏》，大獲好評。
故事裏說，山西平陽府生員李俊千裏風塵來寧夏府為父討債。他按賬本上所記，張寡婦過去借銀10兩，本利清算應還20兩。於是，李俊先來到張家來討債，見到了張寡婦小女兒鳳蓮。鳳蓮聽說李的來意，說：“今日是我娘大壽日，家裏來人多，你改日來吧！”二人談話間，被鳳蓮的二叔張鬥行看見了。叔侄二人本來有宿怨，張鬥行回家和老伴說此事。心裏想，侄女和一男子勾勾搭搭，不成體統，有失張家門風，如果殺了她，寡嫂死後財產全部歸自己，一箭雙雕。於是他深夜提刀摸進鳳蓮的繡房，隻見一男一女睡在一床，怒火從心頭起，一刀一個把二人頭砍了下來。還不解恨，又把女的頭包起來，趁深夜扔到了仇人張胡子院裏。
第二天早上，張寡婦見大女兒和女婿雙雙被殺，女兒頭也不見了。嚇壞了，報了官。官府派人查看，見桌上放一玉鳳簪。正在這時李俊來張家門口尋頭晚遺失的簪子，被地保抓去府衙。原來這玉鳳簪是李俊妻子在他離家時贈給他帶在身上的愛情信物，見簪如見妻麵。此簪頭晚遺落在張家門口，被鳳蓮拾到，知道是李俊丟失的，就放在繡樓桌上，等李俊再來物歸原主。而當天晚上，張寡婦見天很晚了，便挽留來家拜壽的大女兒夫婦住在小女兒鳳蓮繡樓上，結果二人雙雙在夢裏做了冤死鬼。而李俊和鳳蓮被知府王廉判為通奸殺人，欲獨吞寡母家產。李俊被判了死罪。