馬蒂斯在色彩的探索上極力設法處理好互補色之間的關係，以達到既強烈又諧調的畫麵效果。這種嚐試在此圖上表現得尤為突出。地麵是濃重的綠色，天空是濃重的藍色，人物則呈磚紅色。天空和地麵的色調把人物封閉在前景上。但是，她們仍然在充滿空氣感的空間中悠然起舞，動作瀟灑狂放，載歌載舞，僅以簡約的黑線條勾畫出生動的動勢。紅色裸女由於綠色和藍色的襯托，顯示出跳蕩的色彩效果。色彩的明度和純度在不同的光線中變化著，時時引起視覺的顫動，這種顫動，又使整個畫麵舞動起來。《舞蹈》一畫有兩幅變體，此是第一稿，翌年，他又畫了第二稿，現藏俄國艾爾米塔什博物館。
當時法國上層附庸風雅的“宮女”形象
俄羅斯舞蹈家
這幅畫上舞蹈者的姿勢和色彩是通過畫家的創作而形成的新形象。除了形式之外，就是純淨的色彩。舞蹈者身著的白舞裙占據畫麵的中央部分，在豆綠色為主的背景襯托下，顯得十分鮮明奪目。凱爾希納對19世紀色彩理論的研究，使他對德國哥特式時期的藝術發生了興趣，因此他的作品不一定符合大自然中的形象和色彩。
“表現主義”這一名稱最早是指1911年開始在德國展出的後期印象派和野獸派的作品。後來，其含義發生了變化。大約從1915年起，它被說成是一種典型的德國運動。從比較狹窄的意義上來說，“表現主義”還可以指德國各種美術運動中的一個派別，即一般認為開始形成於1905年而持續到1920年初的“橋社”。從第一次世界大戰前夕，表現主義藝術在柏林發展到最高峰，已經過去八十多年。在這幾十年裏，幾乎一切藝術都以這種或那種形式與表現主義相聯係。直到現在，人們對表現主義的藝術價值還沒有一致的看法。有人對表現主義大為讚揚，也有人卻譴責它是墮落的藝術。有人捧它為“德國精髓的極點”，也有人卻斥之為“資產階級的理想主義”。
那不勒斯海景
［法國］馬爾凱
各種船 隻在海麵上遊弋，海水閃耀發光，與群山和白雲融為一體，構成一幅色調優美諧調的風景畫。馬爾凱與其他野獸派畫家不同，他力求表現巴黎、塞納河沿岸等地的獨特風景，在風景畫中舍棄了多餘的繁瑣東西，真實地描繪了一些港口和河流景象。此圖就是如此。
1900年前後，馬蒂斯、馬爾凱、德蘭、弗拉芒克等畫家經常在巴黎近郊蒙馬特爾聚會、作畫和探討藝術問題。在1906年獨立沙龍上，他們展出了色彩強烈、線條粗獷、形態誇張的作品，並集中陳列在一個房間裏。由於他們摒棄了傳統繪畫的常規，評論家伏克塞勒把這間陳列室叫作“野獸的籠子”，故得名“野獸派”，其含義有些諷刺意味。野獸派主要通過色彩表達自己的感情。他們把最豔麗的原色直接並列地塗在一起，不加任何調和的中間色調，以達到鮮明奪目、強烈刺激的效果。野獸派中的每個人都走著自己的創作道路，然而有一個共同的目標，就是反對印象派。
割草人
馬列維奇在《割草人》中，以獨特的造型，把割草人高度概括，采用弧形線、直線，把人體畫成金屬鑄成的一般，畫麵色彩響亮、明快，雖沒有個性的描繪，但視覺效果突出。在他的作品中既能明顯感到俄羅斯民間藝術的稚拙和樸實，同時也可以看出立體主義對他的影響。
卡季米爾·塞韋裏諾維奇·馬列維奇（K．C．M a л e B и ч，1878年～1935年）出生於現烏克蘭基輔一個普通的波蘭人家庭。他很晚才開始學習繪畫，1903年入莫斯科繪畫雕刻建築學校，很快置身於正在興起的新藝術運動，與拉裏奧諾夫等先鋒派畫家交往，並參加他們組織的“驢尾巴”等畫展。這一時期馬列維奇的畫風多變，西方現代派藝術對他影響很大，他這時的作品形象誇張、笨拙，構圖飽滿，體量感特別強烈。
路燈——光的研究
巴拉運用帶互補色彩的V形筆觸，從燈的中心光源向四處放射，層層閃爍，漸漸發暗，形成由明到暗的一環套一環的光環，造成一種光束的視覺幻象，那耀眼的色彩和光色震蕩，好像能刺傷眼睛似的，使人不敢持久觀看。巴拉的這種表現方法，是用以形色為基礎的抽象符號來象征運動和力量，手法接近於抽象主義。
賈科莫·巴拉（1871年～1958年）是意大利未來主義的代表人物。他出生於都靈一個攝影師家庭，曾在阿爾貝蒂諾學院學習，1895年移居羅馬，從此以後一直在那裏從事創作工作。
在20世紀初，巴拉畫的是帶有社會含義的現實主義作品。後來，他成為一位領導意大利新印象主義點彩派的代表人物。在這一藝術運動的活動中，他對年輕的未來派畫家有較大的影響。未來派畫家的創作技巧，主要是借鑒印象主義的色彩圖案的統一，甚至直接借鑒新印象主義的點彩技術。未來派藝術讚美大都市的生活和現代工業。此圖是巴拉早期創作的未來主義作品之一。