甘以雯
我與謝倫相識於2007年夏季，我們一起在湖北襄樊堯治河村一座清幽秀美的山莊開了幾天筆會。這以後，匆匆見過兩麵，憑靠閱讀和交談，他的文和人給我留下了較深的印象。
一雲“靈”，亦即靈透、靈動，富有靈性，善於把握和發掘生活中的人和事並將之藝術化地展現。
謝倫是以他的散文進入我的視野的。那次筆會期間，我閱讀了當地作者的多篇散文，其中有謝倫的十餘篇。在對不上姓名的情況下，我選出了他《桃之夭夭》、《假和尚》、《瞎姑》。這三篇散文以其清秀、素樸的文字和豐厚的生活內容打動了我。我想讓作者進一步修改完善，找到這位清爽的小夥子。我發現他屬於那種一點就透的作者，一次就基本修改到位了，我感到輕鬆而且高興。
這三篇散文也就五六千字，沒有渲染，沒有刻意的雕琢，卻生動地勾勒出三位影響他童年、乃至一生的鄉間人物。這文章有點像或者說學汪曾祺，寫得有神采，有意蘊，自然清純，深入到心靈的深處，於看似淡淡的述說中，現出堅實的生活、情感和藝術素養，好讀而且耐讀。我以為，這種文章是在現實生活中、在生命運動進程中自然形成的，不是刻意做出來的，正所謂“清水出芙蓉，天然去雕飾”。這樣的作品，畢竟更符合作家創作的天性，也更符合散文讀者閱讀的天性，是我們期冀和提倡的，《散文海外版》作為“散文新星”一並推出，反響很好。
二雲“秀”，亦即清秀、秀美、多愁善感的藝術氣質。
謝倫是學美術的，個子不高，瘦瘦的，五官清秀，一看就像搞藝術創作的，相貌和他的專業很吻合。他的散文常常寫得很美，描寫細膩形象，有一點多愁善感，可能是藝術型性格吧。
在他近期寫作的《一場花事一場夢》中，昔日文化館的生活在他的筆下顯得是那麼美好。他描繪文化館院中的梧桐花：“一天比一天繁盛，枝壓枝朵疊朵，擠擠擁擁不甘人後地爭搶著開，格外繽紛絢爛。……滿頭的花，薄夢似的，是那麼一股醉人的味道。”可以想見，一個鄉村青年能夠到文化館，為劇團畫舞台背景，幹的是自己鍾情的工作，人和事、自然和舞台都是美好的，正所謂“繁花似錦”，他津津樂道地述說著。而在劇團無力承擔經濟重壓有可能要解散，他將不知何去何從時，在河邊，他看到了飄落的樟樹葉，“它先是在枝頭顫了兩顫，待葉蒂斷開後，便在空氣中如一小舟在汪洋中飄飄搖搖，然後滑過我的眼瞼，落到地上。……著地的那一刻，極大地震動了我的內心，恍若身置秋後的肅殺之境，頓生悲愴之感。”他完全把自然花事擬人化了，對自然萬物，知音者芳心自懂，感懷者斷腸悲痛。繁花似錦，是他前程的“夢”；落葉飄零，是美夢將醒時的無奈。繁花似錦，自然美妙萬分；落葉飄零，也飄逸著一種青春惆悵的感覺……
三雲“生命體驗”，這是驅動作者創作的原動力，在散文創作中是至關重要的。
在市場化的今天，任何人都不能忽略物質，但相比之下，我感到謝倫可能更重精神，他的職業是當今的熱門職業，原本可以玩命地掙錢、聚集財富，可他腦海裏揮之不去的卻是家鄉的山岡、滾河，以及由此所帶來的關於生命的思考。這在《黃昏裏的山岡》、《滾河的秋天》中有著充分的體現。
他老家屋後有座山岡，一座大廟，一片墳場，七棵古柏。在小學五年的生活中，這是他翻閱山岡時必須麵對的事物。當然，也會遇到蛇、野菊花、蚯蚓和立在路中間一動不動的狐狸。在這片山岡上，他迷失過、迷惘過、懼怕過，無數次地思考過、覺悟過。若幹年間，作者親眼見父親、母親、二哥以及嚴四爺、皮二奶奶等親人、鄉親相繼走進那片墳場。他每次回到家鄉“總要躺在它的脊背上去看血紅的夕陽，讓一天中最後的輝煌從身上慢慢滑落，直到淚流滿麵。”這片甚至作者都叫不出名字的山岡，使作者無數次感悟了自然、人生，生命、死亡、聚合、離散，獲得到徹骨的生命體驗，他拚著命也想將其深刻地表現出來，這是宿命，也是使命。由此，他的《黃昏裏的山岡》、《滾河的秋天》、《桃之夭夭》、《假和尚》、《瞎姑》、《一場花事一場夢》等才真正具有了感人的力量。
我覺得，謝倫的散文篇篇有“我”，有“我”的情感，“我”的心靈，“我”的生命，“我”眼中的大千世界。情感的濃度、人性的深度，達到了一定的高度。在當代社會、在激烈的競爭和動蕩中，最容易迷失的是人性的本我，最容易忽略的是自己的感情，最容易扭曲的是自我的心靈，靜心閱讀謝倫的散文，對於保持本我、淨化感情、撫慰心靈，會得到積極的啟示。