喜劇就是讓大家捧腹大笑的片子，說我們《愛情公寓》是喜劇那可一點不為過，有些笑點並不需要靠後期剪出來，隻是需要我們的演員用他們的表情，用他們的語言節奏讀出來就會讓人大笑了，碰巧有時候我的笑點並不怎麼高。後期剪片子的時候，經常會看到鏡頭莫名其妙地抖動，剪輯師問我，這條演員的表演很好啊，鏡頭為什麼晃呢，呃……因為當時我沒忍住，所以……我覺得拍喜劇真的很辛苦，你需要一邊忍住笑，一邊還要記得他們的詞，我要做的是誰說話鏡頭給到誰，還要考慮構圖，要求非常地高啊。PS.有時候我笑了還會讓某些演員笑場，這也是讓我感到很慚愧的事啊。
愛情公寓是座公寓是個大家庭，每個幕前幕後的成員都是家庭的一分子，我也為自己能成為其中一員而感到驕傲，感到自豪。
攝像師許黎慶
男性也有生理周期
從11月份接手做《愛情公寓3》的剪輯到後期全部修改完成，過了將近大半年的時間。作為一個新人，《愛情公寓》對我而言，從加入這個大家庭起，就不僅僅是部電視劇，而是一種夢想的積累。
《愛情公寓》的後期工作總結起來就八個字“熬夜通宵，至死方歸”。龐大的素材量，導演嚴格的要求，戲劇效果的豐富多樣，讓每一天的24個小時都有許許多多的坎要過。壓力大到爆的結果就是，不得不靠吃來解決所有包括幽閉、焦慮、憂鬱甚至生理周期的暴躁（男性也是有生理周期的！）。兩三個月爆肥40斤也就不算什麼新鮮事了，因為你不得不每天十幾個小時持續高效地盯在監視器前，反複且仔細地看著每一條拍攝中演員細致的表演，從中挑出最棒的，否則隔壁的某位（導演）是不會放過你的。當然減肥也是刻不容緩的，沒人想當個胖子……
《愛情公寓》的後期工作對我而言更多的是學習，它和大部分的國劇有著清晰的區別，很多過去學習的東西（中國的教育體製你懂的）完全派不上用場，換成導演韋正的話說，也是我基本被“教育”最多的話，“你要把這個劇當成打怪升級，你會學到你前所未有的能力”——爾後我就打這個怪打了六個多月，真的學到很多。
所以很感謝我們編劇兼製片人汪遠和導演韋正，能給像我這樣的年輕人一個機會和平台去實現自我，在其他地方這種機會根本不可能有。除掉暴躁狀態時候的兩人，平時人都是非常nice的，《愛情公寓》也就在不知不覺的嬉笑怒罵中，呈現到了每個觀眾的麵前。
作為剪輯師需要感謝太多的人，但就不一一感謝，感謝觀眾，感謝所有人，最後感謝國家。
剪輯師尤明宇
夢工廠
說起夢工廠，想到的一定是史蒂文?斯皮爾伯格的DreamWorks，這家曾經的好萊塢十大電影公司出品了《變形金剛》《怪物史萊克》《功夫熊貓》等無數美國大片。不過在上海的影視圈裏談論夢工廠，那十之八九說的是一家本土同名的美術製作公司，他們為影視劇設計搭建拍攝場景，製作道具、服裝等，是上海本土影視的一支中堅力量。
DreamWorks和上海夢工廠，兩家公司除了同樣的名字，無論規模、名氣和作品都大不相同，再要找一個共通之處，想來是對影視夢想的追求。2008年，第一次和夢工廠的美術指導邢老師走進我們的攝影棚，那還是一個老工業園區中的廢棄禮堂，堆滿了陳年的桌椅、廢舊的零部件，年久失修的屋頂還漏著雨，窗戶透著風，不時傳來附近工廠起重機的隆隆聲。難道就在這裏建造愛情公寓嗎？麵對疑惑，四十多歲的人興奮得像小孩，在那裏手舞足蹈地比劃，哪裏搭建公寓的大堂、電梯，如何合理利用禮堂的柱子搭建客廳，酒吧要保留老建築原有的牆麵，加上合適的布景改造成lonelycorner。接下去的兩個月裏，愛情公寓從無到有，佇立在了原本與之風馬牛不相及的禮堂裏，讓我們感受到上海夢工廠的神奇。
“夢工廠”這三個字對影視工業的描述真的十分貼切，這是一個製造夢想的行業，影視劇是觀眾的夢，在劇裏忘記生活的喧囂與瑣碎，在愛情公寓裏與住客們一起生活，與他們一起喜悅一起感動。同時這也是一個“夢”想的舞台，公寓住客們走出校園，懷揣著各自的理想入住公寓，在鎂光燈下演繹他們的人生，在公寓裏從青澀走向成熟，也走進千萬觀眾的心裏。而“工廠”意味著標準化和流水線，需要遵循著工業生產的流程和工種的協同配合，而要生產出與眾不同的產品，就要以更高的標準去設計、管理，以保證產品能通過觀眾最為嚴苛的檢驗。
《愛情公寓》其實也是一座夢工廠，一座每個人心中的夢工廠，希望能帶給觀眾更多的作品。
倪晨嶢，執行製片人，參與了《愛情公寓》1-3季。