經過這幾次的拍攝，他覺得很多時候都會有種力不從心的感覺，而想要擬補這種不足，他就要挖空心思的，去琢磨怎樣才能把一個動作拍得更連貫、順暢，直至達到他想要的效果。
而如果他能熟練的運用剪接的話，也就不用那麼拚命了，很多時候剪接出來的效果，是完全能夠替代甚至超越，他拚命拍出來的效果的。
想到這些，柯子華就更加迫切的，想要知道他該怎麼做了，於是便急切的問道：“那真正的導演，到底是怎麼拍戲的呢？”
塞納笑了笑，繼續說道：“首先，你要知道將要拍攝的是一個什麼場景，需要交代給觀眾的是一件什麼事情。”
“其次呢，你要去想，為什麼要去拍這樣一個場景呢？它的戲劇性又在哪裏？我又該怎樣去突出它的戲劇性呢？”
“是按照正常的思維邏輯去拍好呢？還是應該抓住最突出的一點，用它來吸引觀眾的眼球？”
“解決了前兩個問題，你就該去思考，怎樣才能把這個場麵拍得更好呢？”
塞納的講解，頓時讓柯子華有種醍醐灌頂的感覺，激動的問道：“那怎麼做才能拍得更好呢？”
“這就要看你現場調度的能力了，比如當你拍攝一個鏡頭的時候，就要考慮攝像機是離得近一點好呢，還是離得遠一點，效果會更好。”
“燈光要強一點？還是需要弱化一些？”
“前後鏡頭該怎麼銜接才能更順暢，是該靜態拍攝呢，還是動態跟拍？”
“而且，在拍攝中還會遇到各種各樣的問題，都需要你來解決。”
塞納的話對柯子華造成了很大的衝擊，他從來沒有想過導演要做這麼多事情，現在再回頭看看自己的表現，他覺得跟塞納相比，他簡直就像個剛咿呀學語的孩子一樣。
他不禁在心裏暗暗想到：“看來我以前還是太淺薄了，覺得自己能拍出好看的特技鏡頭，就離一個合格的導演很近了。”
他早就知道所謂的動作導演，其實就是動作指導而已，在好萊塢的劇組裏連副導演都不如，以前他還有些不服氣，現在看來確實是很有道理的。
要知道在好萊塢的概念裏，動作戲永遠都是為電影的劇情服務的，它們隻不過是對電影的一個點綴而已，如果劇情不好哪怕動作戲拍得再好，也會被人所詬病。
“要想成為一流導演，還真是任重而道遠啊，不過好在我還年輕，這一切才剛剛開始，既然認識到了自己的不足，那就從頭學起吧！”
塞納的耐心講解，就像是給柯子華打開了一扇大門，讓他深刻的了解到了自己的不足，也正是從這時候開始，不服輸的柯子華下定了決心，一定要成為一流的導演。
他們聊天的這會功夫，所有人已經做好了拍攝前的準備工作，於是塞納就讓柯子華仔細看著，結合現場拍攝的情況，用心去體會他剛才說的話。
一段隻有幾分鍾的戲，他們竟然拍了將近兩個小時的時間，雖然演員們都做好了足夠的準備，但是臨到拍攝的時候，卻總是有這樣活著那樣的問題。
不是有人說錯了台詞，就是說話的語氣不對，要不就是表情不夠飽滿，或者動作不符合要求。
而塞納則不厭其煩的，一次次給他們糾正錯誤，同時還要不斷的調整攝像的機位、角度，燈光的明暗、方位等等。
並且他發現，塞納並不是一氣嗬成的把所有的鏡頭全拍出來，而是把它們分成了十幾個分鏡頭去拍的，想到剛才塞納所說的剪接問題，柯子華也漸漸理解了剛才他所說的內容。
這一次，他發現再也沒有了那種看熱鬧的感覺，而是能從導演對一句台詞或者一個動作，甚至是一個表情上的考究，看出他想做的是什麼。
他還發現，現場的攝像機並不是隨意移動的，它移動的方向和擺放的地點，都是為了能更好的展現出導演的意圖，甚至就連拍攝的角度都很有講究。
完整的看過了整個拍攝的過程，柯子華發現他對導演的理解又加深了很多，這也讓他對後麵的拍攝躍躍欲試了，“下次再拍動作戲的話，我也要試著按照這種方式來拍。”
就這樣，塞納拍了一整天的戲，柯子華就跟著學了一整天，可是到了晚上結束的時候，他卻覺得自己不懂的地方似乎越來越多了！
當他提出這些疑問的時候，塞納除了耐心的給他解答之外，還告誡他不要急躁，這是個緩慢提升的過程，需要長時間的積累才能成為一名合格的導演。