想到這個念頭，柯子華自己都覺得好笑，在這個年代好萊塢的動作片，還沒有大量的受到港片的影響，因此絕大多數的動作片，除了激烈的飆車和火爆的槍戰場麵之外，就隻剩下拳擊式的無聊打鬥了。
但一代又一代的觀眾們，看了這麼多年的電影，早就對這樣的場麵感到厭煩了，如果柯子華想要在動作片上有所成就，就隻剩下兩條路可走。
一個是能夠對現有的動作套路創新，就像他拍這部電影一樣，隻有拍出超高水平的，或者別出心裁卻又精彩無比的場麵，才能吸引觀眾的目光。
但顯然這條路並不好走，就是他也不敢保證每次都能做出創新，或者去超越以前的經典。
在好萊塢，把武術動作加入到電影中，更多的時候隻是噱頭而已。
雖然很多動作片裏，都已經把動作導演列為常規職位，但其實也就是那麼回事，他們甚至都不知道動作導演的含義。
所謂的“動作導演”，最早是出現在港島的武俠動作片裏的，也就是大家常說的“動作設計”、“武術指導”和“武打設計”。
它是武俠動作片創作的靈魂和核心，也就是將武打動作，設計成符合電影表現的一種藝術形式。
但卻並不是說動作導演就隻負責設計動作，它還必須考慮電影的娛樂審美、角色塑造、敘述情節和情感的表達等諸多因素。
而在好萊塢，則就變成的單純的“指導動作”了。
這樣，柯子華想要的答案就出來了，“最好看的好萊塢式的動作電影，不能隻顧著動作上麵如何炫酷，同時還要讓動作能符合電影的主題。”
“恩，以後我要試著去嚐試一下，怎樣才能將動作導演的作用，真正的發揮出來。”
“也許，所謂的動作導演，真正的意義不僅是要讓動作場麵好看，還要符合電影的意境才行。”
想到了這裏，柯子華就把自己拍攝的幾個動作場麵，和約翰想要表達的主題放到了一起，兩相結合的重新去審視了一番。
他發現，他們忙活了這麼長的時間，又投入了無數的財力和人力，辛辛苦苦拍出來的動作場麵，有些並不適合放到這部電影裏麵！
比如自己最開始拍的跑酷，比如華麗到讓人陶醉的兩個翻車鏡頭，他們除了動作華麗之外，簡直和這部電影沒有任何的關聯點。
反而是當初並沒有太在意的，那幾個小場麵很符合電影的主題。
像寇碧被搶劫的那組鏡頭，就能很深刻的反應出一些問題，這恰好反應了一些暴力組織的猖狂和肆無忌憚，以及普通的市民麵對暴力組織的無奈。
還有貝爾在混住區的出場，從組鏡頭裏麵就能讓人感受到，富有階層對於底層民眾的那種冷漠，那種傲慢的情緒。
別說是對待有色人種，就是和他們一樣膚色、習俗的普通人，在他們的眼裏都是那麼的不屑一顧。
再就是最後拍的那組飄移鏡頭，雖然前麵的設置顯得有些多餘，但最關鍵的是轎車衝出水霧包圍的一刹那，讓人的情緒一下子就得到了一種宣泄。
仿佛預示著，衝破層層迷霧和觀念的枷鎖後，前方將是一路坦途，這正是對主題的一種完美的加深，很容易讓人去思考一些什麼。
這些想法，徹底打開了柯子華的思維，隨即他又想到了另外一的一條道路，那就是徹底改變好萊塢式的動作片，真正的把武術融入到電影當中。
也就是去拍那種以功夫為主導的，又能被好萊塢所接受的動作電影。
就像李小龍那種拳拳到肉的真功夫格鬥片，或者是JackieChan的那種功夫喜劇式的動作片，這兩位前輩雖然都取得了空前的成功。
“哦，對了，還有一種比較超脫現實的表現形式，就是像傑哥拍的《黃飛鴻》那樣，以雜技式的不合常理的表現形式，來展示中華功夫的唯美意境。”
“在這一點《臥虎藏龍》和《黑客帝國》都做的不錯，我得跟他們好好學學。”
“這就能看出，袁大師真的是參透了這其中的精髓，如果能有機會像他請教，一定會讓我獲益匪淺的！”
“對了，洪大哥的片子其實也很不錯的，既有拳拳到肉的真實感，又具有JackieChan那種幽默感，拍出來的效果都很好。”
“還有劉嘉梁的南派功夫片，明眼人一看就是得了黃飛鴻的真傳，要是有機會的話能和這些前輩討教，真是人生的一大幸事啊。”
柯子華越想越興奮，之前的那些倦意和疲憊全都一掃而光，索性坐了起來，雙眼放光的梳理起有些雜亂的想法。
正是從這時候開始，在柯子華的腦海裏，產生了一個對後世的好萊塢有著深遠意義的想法。