一般皆認夢為虛幻，其實由某種意義看，夢確是人生的一部分，並且有時比現實生活還要真實。白日的秘密，往往在夢囈中如實暴露。在悠然度日的人們，突然遇著死亡疾病災禍等人世的實相的時候，也都驚異的說：“這不是夢嗎？”“好比做了一場夢！”
夢是個人行為和社會狀況的反光鏡。正直者不會有竊物的夢，理想社會的人們不會有遇盜劫受兵災的夢。
高山不如平地大。平的東西都有大的涵義。或者可以竟說平的就是大的。
人生不單因了少數的英雄聖賢而表現，實因了蚩蚩平凡的民眾而表現的。啊，平凡的偉大啊。
莎翁戲曲中的男性幾乎沒有一個完全的人。《阿賽洛》中的阿賽洛，《敘利·西柴》中的西柴等，都是有缺點的英雄；《哈姆列脫》中的哈姆列脫，是空想的神經質的人物，《洛彌阿與敘列葉》中的洛彌阿是性急的少年。
但是，他的作品中的女性幾乎沒有一個不是聰明賢淑，完全無疵的人。《利亞王》中的可萊利亞，《阿賽洛》中底代斯代馬那，《威尼斯商人》中的樸爾謝等，都是女性的最高的典型（據拉斯京的《女王的花園》）。
莎翁將人世悲哀的原因歸諸人性的缺陷，這性格的缺陷又偏單使男性負擔。在莎翁劇中，悲劇是由男性發生，女性則常居於救濟者或犧牲者的地位。
教師對於學生所應取的手段，隻有教育與教訓二種：
教育是積極的輔助，教訓是消極的防製。這兩種作用，普通皆依了教師的口舌而行。要想用口舌去改造學生，感化學生，原是一件太不自量的事，特別地在教訓一方麵，效率尤小。可是教師除了這笨拙的口舌，已沒有別的具體的工具了。不用說，理想的教師應當把真心裝到口舌中去，但無論口舌中有否籠著真心，口舌總不過是口舌，這裏麵有著教師的悲哀。
能知道事物的真價的，是畫家，文人，詩人。凡是藝術，不以表示了事物底形象就算滿足，還要捕捉潛藏在事物背麵或裏麵的生命。近代藝術的所以漸漸帶著象征的傾向，就是為此。
生物學者雖知把物分為生物與無生物，其實世間的一切都是活著的。泥土也是活的，水也是活的，燈火也是活的，花瓶也是活的，都有著力，都有著生命。不過這力和生命，在昏於心眼的人卻是無從看見，無從理會。
學畫蘭花隻要象個蘭花，學畫山水隻要象個山水，是容易的，可是要他再好，是不容易的了。寫字但求寫得方正象個字，是容易的，可是要他再好是不容易的了。
真要字畫文章好，非讀書及好好地做人不可，不是僅從字畫文章上學得好的。那麼，有好學問或好人格的人都可以成書畫家文章家了嗎？那卻不然，因為書畫文章在某種意義上是藝術的緣故。