剪輯對於電影來說有多重要？在沒有剪輯之前，“電影”隻是一種生活片段，《工廠大門》拍攝工廠員工進入大門的情景、《火車到站》拍攝一輛火車進站了，從頭到尾都是固定的鏡頭，沒有什麼故事而言。當經過了最初的好奇心，這種“小把戲”便被評為沉悶無聊，誰會去看《水澆園丁》裏園丁是怎麼玩水管的？還不如直接到自家花園澆水。
然後，《火車大劫案》出現了，第一部真正意義上的電影，它一共由14個不同的鏡頭組成，鏡頭與鏡頭之間的碰撞，構建出了一個完整的電影內容。不需要任何的語言文字，人們就能看得明白，這是一夥強盜在火車上搶劫，最後被警察追捕槍斃的故事。
有故事有情節，觀眾才產生了興趣，心甘情願掏錢去看電影。電影的發展一日千裏，鏡頭的拍攝方式越來越多，蒙太奇手法也越來越多。而歸根結底，剪輯是如此的重要，它讓電影騰飛，讓電影活了。
一部好萊塢大片，幾乎都要花費200個小時以上的膠片，《歌舞青春》花費的膠片也有接近20個小時，盡管是同一個故事，但完全可以剪輯成兩個截然不同的版本。如果把這20個小時的膠片換成幀數來計的話，膠片每秒24幀，那麼基礎單位會是“百萬”，正是這一百多萬的小格子排序、碰撞、組合，構成了整部的電影。
而多一個格子，或者少一個格子，都是天壤之別。多了那幾幀、那幾秒，電影很可能會顯得笨重拖曳。少了那幾幀，電影又會變得錯亂無章，畫麵裏的人物甚至會出現“飄移”情況。剪輯師要做的事情，就是把這些小格子排列好，不能多也不能少，既要講究無縫剪輯，也要符合片子的節奏，以最好的方式表達出電影的故事和情感。
電影在拍攝的階段，導演和攝影師是夫妻。來到剪輯階段，導演和剪輯師是夫妻，他們的“婚姻”是否幸福直接決定著電影是好片還是爛片，兩人的脾氣、默契、審美觀等等的方麵都要“來電”，不然很可能會以離婚收場，離婚的原因是家庭暴力。
《低俗小說》的導演昆汀塔倫蒂諾說過：“我在拍攝我的第一部電影的時候，隻知道一件事，那就是我需要一個女剪輯師。女剪輯師懂得怎麼更好地照顧影片，照顧我。她們的好勝心沒有那麼強，不會想盡辦法來戰勝我，她們會給我關懷，幫助我完成電影。”
教授王揚剪輯課的老師深以為然，一脈相承之下，王揚也覺得很有道理，女剪輯師應該會更有耐心，而且對於《歌舞青春》來說，女性對於青春陽光的把握，也應當比粗線條的男人要好。
經過了一周時間的不停麵試，王揚終於才找到了適合的人選，瑪格麗特古德斯皮德，一個四十多的中年白人女人，戴著一個黑框眼鏡，她有過很多部電影的剪輯經驗，包括《四個房間》，脾氣很好，在麵試的相談中，她也很清楚《歌舞青春》需要的是什麼，輕快、青春、陽光，積極地追求自己想做的事情。
此時的剪輯室裏，瑪格麗特看著剪輯專用電腦的屏幕，屏幕上正播放著特洛伊伯頓的一段心理鏡頭，她手上控製著鼠標，就要將這組鏡頭其中幾個畫麵剔除出去。旁邊的王揚急忙喊道：“NO、NO、NO！瑪格麗特，這幾個畫麵不能剪掉，我需要它們！”
“你哪裏都需要。”瑪格麗特微微地笑了笑，看著王揚道：“我們初剪的版本有200分鍾，而我們現在要做的，就是把它剪到100分鍾以下。”她開解地道：“小夥子，我知道你的心情，導演總是貪心的，如果可以的話，他們不願意刪掉一個格子。但導演為什麼需要剪輯師？因為有些鏡頭需要刪去，但導演下不了手，那麼就由我們來。”說罷，她往剪輯軟件裏一點，便移除了那幾個畫麵。
王揚無奈地歎了口氣，抓著頭發，輕聲地道：“好吧。”但是很快，他就又瞪大眼睛嚷了起來：“不行，不行，這組鏡頭絕對不能刪！再這麼剪，什麼都沒有了。”見瑪格麗特一意孤行要剪，他心痛地道：“你不能這麼做……拜托，噢天啊……完蛋了！”沉默了一會，他忽然又道：“瑪格麗特，回去剛才那段，我想過了，不能那麼剪的。”