阿爾
劉學軍的筆名是漸行漸遠，我常玩笑說他是漸行漸近，抑或，是漸行漸進。於他的詩歌而言。
和學軍是汶川地震後認識的，地震時，他正好在四川。我在銀川，和同事們在報館裏為每天一個地震專題而絞盡腦汁。就逼著學軍發照片，很多張，但是最後還是用的不多。學軍卻認真，一張張發來，我知道，他發的或許已經不是照片了，是別的東西。
再後來，認識，一起混，下去采訪，等等。這些與詩歌，應該有些關係。
記得在固原，他寫在博客上的詩，被匿名者罵。那詩，是即興之作，口水了一些，可個別寧夏人就是受不了。
受不了也得寫。詩歌到底是自己的，不是群眾的。
這個時代，獨唱是必須的。
這個時代的詩歌，是需要雄心的。
學軍已經開始了這樣的在路上。這個在路上，不是金斯伯格，更不是凱魯亞克，也不是唐宋傳奇和宋詩的風花雪月。
它是另一個詩歌時代的偉大晚上。
虛擬，其實是暗隱的具象實體。
九十九個晚上，這是抒情的漸行漸近方式。
每一個夜晚是相似的，相對的。甚至，是充滿敵意的意象。它們彼此構成，環繞，在詩人的內心之城。
我們從中聽到的是：陰鬱、塵土、禱告、大雪、烏鴉……
這些低沉的詞語，在學軍的詩歌裏陷入，這些晚上，詞語的火焰，緩慢地燃燒著。在西北的遙遠之城，高樓林立中，這些詩歌，在月光的縫隙裏，明明滅滅，依然生長。
學軍的詩歌，是西北的幻象，寧夏書。他一直想從無指向的大地抒情走出，直接進入這廣袤的地域詩歌裏，有意識地讓那些北風烈的抒情詞語大量地進入詩歌的內部，那些在大雪中呼喚的嘴唇，那些閃電，那些山峰，那些被賜予地域之名的城市與河流，在學軍的詩歌裏，澎湃不息，這是有風骨的詩歌寫作，在寧夏，是少見的。這，是有為的詩歌寫作。我尊重這樣的詩歌寫作。
無論哪一個時代，詩歌是永遠不會缺席的。
缺席的是，在這個時代的晚上，抒情無法安放的寫作者。我也向他致敬，因他的堅持，我和你們漸行漸近了。
就像學軍，從兜裏掏出的有時候不是導遊小旗，而是一張白紙，他準備在這個夜晚，寫出和這個時代一樣匹配的，不太偉大，卻極具西北氣質的詩，就如他寫的：
陽光穿過冬日的窗台
銀川的天藍得讓我心生矛盾
坐在麵南，我就像一個幸福的胡人