前人治學，講究義理、考據、辭章。現在看來，三者依然不可或缺。最近十年間，國內文學批評和文藝研究發展迅速，至八十年代中期已呈現兩大趨勢：一則談問題著眼於所謂大文化的實際背景，不囿於學科樊籬；一則注重文體實驗，故文章自身的趣味性，又得以強調。
本社編輯、出版“學術小品”叢書，乃勢所驅使，旨在揚勵學術，改善文風，同時兼有普及與提高兩方麵的願望。
普及與提高的統一，落實在文章裏是趣味性與學術性的結合。編輯者認為，當今理論界於學術性和趣味性的結合上，有所偏失。一些新近問世的學術著作以營構體係，做高頭講章為事，與讀書界否隔日甚。前人有曰：文章貴在情趣，此言甚善。在目前情況下，倡導學術趣味，而不求諸所謂“係統”或“深度”，未嚐不是一種開拓。
這套叢書以文學、藝術為主，也涵納與此相聯係的其他文史話題。至於治學方法與著述風格，自然以多樣為好。作者學術觀點，自是一家之言。是非正謬，見仁見智，讀者自辨。
叢書將分輯出版，每輯十種，迤邐相續。區區小品，以期蔚為大現。
確定書名比撰寫文章還要艱難，這是沒有料到的事。
定名為《梨園風景線》，我是看中了這個“線”字——雖然集中每篇文章都隻能稱為梨園裏的某個風景“點”，但是這許多的“點”，按照一定的序列排列組合起來，就不難發覺其中包含若幹或橫或縱、同時又是或隱或伏的“線”。有人講京劇是“線的藝術”，這誠然是不錯的，因為與“講究‘麵’上的集中”的話劇相比，京劇則處處“講究‘麵’上的集中”。再從京劇審美的角度來看，“線”的特點也十分明顯。京劇觀眾（尤其是老戲迷）進劇場前是有思想準備的，或是想瞧哪一位演員，或是想瞧哪一折戲，說得簡便直截一些，觀眾是想瞧二者的結合，即某演員在某場中的某一個“點”（當然，這個“點”應是內容與形式的有機契合），然後再由“點”生發開去，縱掛橫排地引出許多無形的“線”。現在青年人看不懂（或者不愛看）京戲，就是因為他們無法從劇場演出既定的“點”引出五色繽紛的“線”。要想實現這一點確非易事，它需要有一定的文化修養，需要有相當的藝術積澱，還需要遵照京劇自身已然養成的審美法規。
麵對當代青年遠離京劇而他去的尷尬局麵，肩負“振興京劇”的同誌則難免焦急。他們中有人提倡青年“多看”，甚至“看不懂也硬看”。這可不行。看京戲是“玩”，應該讓興趣牽著視線跑，來不得一點勉強。老戲迷當年喜愛上京劇都不曾有過半點勉強，因為京劇傳統劇目與舊時代的文化氛圍極其協調，於是自然而然就形成了。如今則不同，京劇的新戲（指新編曆史劇和現代戲）還不成熟，而原有的老戲（傳統劇目）確與當前的文化氛圍不甚融洽。勿庸諱言，京劇老戲是有糟粕的，然而當我們摒棄了“左”的幹擾，就會發覺其中還是很有一些好東西應該繼承和發揚，這不但有利於京劇自身的發展，還會對各類“新潮藝術”實現“民族化”起到重要的借鑒作用。為此，幫助青年朋友認識和把握京劇特殊的審美規律，將是一項富於開拓意義的工作。本書著重介紹了梨園中一些享名已久的風景“點”，並試圖生發開去，引出若幹飽含機鋒和韻味的“線”。我以為，由“點”及“線”去品戲是京劇審美的一條規律，規律不是糟粕，然而經這一品，卻可能品出糟粕來。倘真能如此，我以為則是一件大好事。新時代的品戲者，不應再是遺老遺少，而應該鑽進去再跳出來，既縱向繼承又橫向吸收——隻有這樣，所品出來的“味兒”才格外濃鬱清新，才富於時代感，才有利於京劇常葆藝術青春……
徐城北
1987年11月15日於京華“品戲齋”