現實比較--知己知彼。詩作是否有特色是在比較中體現出來的，如果在一次朗誦會上出現較多內容雷同、風格雷同、朗誦的處理方法雷同的詩歌，則一方麵沒有辦法使詩歌朗誦體現出特色，另一方麵也影響了整個朗誦會的效果。對於朗誦者來說，要想使其藝術創作體現出獨特的"這一個"特色，則首先要比較自己與其他朗誦者風格特點的異同，並在詩歌的文本上做文章，這包括在內容的豐富性和形式的多樣性上。比如，回避同一主題詩歌選材的平庸化和大眾化，形式的選擇上要靈活多變，勇於創新。
分析選擇--明確思路。通過縱向和橫向的比較分析後，創作者頭腦中可以形成一個模糊的框架，這時所要做的工作就是把這種框架和思路進一步明確化，包括詩歌的主題思想、內容設定、形式安排、風格特色等，如，詩歌是由一個人獨誦，還是由多個人合誦，是獨白式的抒發，還是表演式的展示，這時都會有一個設想。當然，這還隻是一個宏觀的籌劃，進一步的工作要在以下幾步中逐步完成。
其三，口頭創作。有一句話說得好，詩歌不是寫出來的，而是朗誦出來的。這也就是我們前文所說的，詩歌一定要適合有聲語言表達的要求，其實，這也在一定程度上說明詩歌口頭創作的特點。老舍先生在創作劇本時曾經是出著聲寫出來的，這對我們①公木主編：《新詩鑒賞辭典》，上海辭書出版社，1991年11月版，第928頁。來說也是一種啟示：我們在進行朗誦詩歌創作時，可以一邊思考，一邊吟誦，一邊記錄，當你吟誦出來的詩句比較符合自己的想法時，就將其記錄下來，並遵循事先理清的思路繼續下去，直到完成初稿。這時你會發現，創作詩歌的過程是一個深度思考和抒發情感同步結合的過程，同時也是一個充滿藝術享受的過程。在這個過程中，我們要注意語體色彩的要求和是否具有樂感。
語體色彩--努力符合有聲語言表達的特點。在邊思考、邊吟誦、邊寫作的過程中，要注意口語語體的色彩要求。是否有文采不在於詩句是書麵化還是口語化，關鍵看是否能做到"我手寫我心"，是否能夠把原來設定的一些想法變成文字，因此不要被"書麵化等於有文采"這樣的模糊觀念所束縛，要記住，這首詩是供朗誦用的，是供大家聽的。
增強樂感--努力體現有聲語言藝術的美感。口語化不是粗俗化，它要在淺近的文字中體現深刻的思想內涵，抒發強烈的情感，並體現出有聲語言藝術的美感，這就要求詩歌在聽覺上應具有樂感，富於樂感的聲音才能給人以美感。增強樂感要學習中國古典詩歌平仄相間的寫作手法，漢語拚音的陰平（即四聲中的一聲）和陽平（即四聲中的二聲）為平，上聲（即四聲中的三聲）和去聲（即四聲中的四聲）為仄，平仄相間就會使朗誦出來的詩句高低起伏、抑揚頓挫，富於音樂旋律般的樂感。
其四，修改潤色。詩歌創作最好一氣嗬成，不要斷斷續續，那種在創作初期就采取"吟安一個字，拈斷數莖須"的方法，往往會阻塞寫作的思路，使其顯出較明顯的人工雕琢的痕跡，影響了詩歌的流暢程度和天然之美。不過一口氣寫完的詩難免會有用詞不當和考慮不周之處；同時，即便是出著聲寫出來的詩歌作品，也難免有書麵化色彩過濃的現象出現，這是不利於朗誦創作和聽眾接受的，因此，修改潤色也是必不可少的一步。這包括調整思路與結構，增刪內容，去掉生僻字詞，盡可能把單音節的詞變成雙音節的詞，等等。總之，修改潤色是要使詩歌的主題更加集中、結構更加完整新穎、語言生動富於樂感，更加適合朗誦的要求。
三、確定形式
（一）朗誦形式分類詩歌朗誦形式眾多，大體可以分為獨誦、對誦、集體朗誦、詩組合等幾種形式。
獨誦，是由一位朗誦者進行的有聲語言藝術創作。獨誦的適應麵比較廣，在朗誦會、詩歌比賽、聯誼會等許多場合都可以進行，而且簡單易行，適合與聽眾進行互動交流，深為廣大朗誦愛好者所喜愛。獨誦的選材範圍也非常廣泛，無論是從體裁上劃分的古典詩詞、現代自由體詩歌，還是從內容上劃分的抒情詩、敘事詩，都可以采取獨誦的方式進行朗誦。