這部戲雖然原原本本按照老爺子原著來，但詳略得當，當快則快，當滿則慢，爆點跌出，從任何一個時間點進去，就被緊緊抓住目光，再也挪不開來。這不得不讓人驚歎於編劇的才能，導演的掌控，以及剪輯的功力。
這部戲沒有奇特的造型，隻有最符合人物形象的服道化。
這部戲裏，沒有奇怪的飾物，沒有明明很幹淨但穿起來怎麼看怎麼邋遢的衣服，也沒有樣子莫名其妙的胡須，更沒有打了半還一絲不亂跟抹了發膠一樣的頭發。甚至，就連局中人的臉，都沒有做白到媽媽都認不出來的磨皮。
所有人物的服裝都紮紮實實按照宋代的服裝、發型形製，隻在細微處，根據人物性格行為，加以極少的點綴和改善，而行動作戰或者交手之後，衣服妝容一定會有所變化，看上去那麼真實可信。
單憑這一點，就不知道要花多少功夫。
這部戲沒有故弄玄虛的酷炫特技，隻有風格淩厲的動作設計。
在打鬥中人不會無緣無故向後飛起來，停在半空倆胳膊亂掄輸出龜啵氣功，在走路話的時候，也不會有鼓風機吹得長發飄飄，更不會人要落地了，先得飛起來在半空中轉啊轉地轉幾十個圈……甚至，人們驚訝地發現，整部戲連個慢鏡頭都沒有用！
所有人的一招一式，全部是按照個人性格設計，所有的打鬥，都如同真正交手，或拳拳到肉，或硬橋硬馬，或輕靈飄逸，或一飛衝……就在這風格淩厲的動作設計中，楊過前期的飛揚跳脫、後期的沉穩紮實，龍女的飄逸絕塵，郭靖的剛猛無儔，黃蓉的飛揚靈動，金輪的力大招沉，都展現的淋漓盡致，各具特色。
這特麼才叫武打！無數人驚呼，就算是袁八爺來了，也不過如此吧？
這部戲沒有流量的炒作，隻有紮紮實實的演技。
楊過和龍女不用了，這一對，簡直就是直接從神雕書裏走出來的楊過本過和姑姑本姑。一眾老戲骨也不用了，無論是郭靖黃蓉還是金輪霍都，甚至是裘千尺魯有腳這樣的配角，都演出了各自的風格，讓人一看就覺得，這就是他們本人。
單劇中唯一的流量李雪彤。在正經電視劇觀眾眼裏，對李雪彤出演郭襄，不是沒有懷疑沒有顧慮的。這麼向來態度雖然還好，但演技笨拙木訥的流量，能演出襄兒可愛的萬一來麼？
但所有人沒想到的是，這個從來不已演技見長的花，從一出場的風陵夜話，到隨後的黑沼靈狐，再到後來的三枚金針，李雪彤竟然將郭襄的聰明善良、古靈精怪、深情內蘊全都演繹的絲絲入扣！
當那個最讓人動容的名場麵，當楊過揭開麵具時，郭襄的驚訝、歡喜、羞澀種種情緒雜糅的表情，李雪彤竟然沒用任何動作，隻用刹那間眼神的變化和麵部微的表情，就淋漓盡致地表達出來。
那一刻，不知道多少人為之驚豔，為之感歎！
很快，網上就出現了諸多版本的對比。李雪彤以這次表演，力壓姑姑版裏的郭襄，眾望所歸地名列第一！
李雪彤由此聲譽鵲起。以至於在全劇結束，郭襄看著楊過龍女遠去的背影，泫然欲滴時，無數人都為之心碎……
這部戲沒有刻意展示壯美河山，隻有符合故事情境和人物實際的風景。
終南山古墓長閉，百花拗花落無聲，絕情穀空山寂寂，風陵渡凝月冥冥，重陽宮重樓疊院，大勝關雄關巍峨……景色固然美妙，更難得的，卻是符合故事情境和人物實際，讓人不由自主融入其中。
原來，電視劇並不是風光片，沒有人物和故事的風光，隻能圖距形色，卻沒有靈魂！之前無數導演編劇宣揚的大好河山，隻不過是因為，他們的劇情實在沒什麼好，也隻剩下風光可以掛在嘴邊上了。
就連音樂，這部戲也做得別具一格。整部戲，隻有箏、蕭兩種樂器，和一個雄渾的人聲吟嘯。但就是這三種聲音，竟然能千變萬化，或宛轉悠揚，或金戈鐵馬，或平靜緩和，與劇情任務配合得相得益彰。
已經有樂評人在評論中，在彈幕裏，對這三位頂禮膜拜。
最後，而整部電視劇的基本色調，也沒有像風光片、偶像劇一樣調得那麼亮瞎人雙眼，而是自然偏黃一點，同時對人物的打光和很淡。僅這一個調光，一股懷舊的，真實的，肅殺的氣氛，就躍然而出。
一個六邊形電視劇！人們猛然發現，這部戲竟然沒有任何缺陷，在武俠劇這個領域，這種劇作，從來沒有出現過！包括早已被奉為經典的阿翁版射雕、蕭哥版龍，以及姑姑版神雕。
故事、環境、人物、動作，所有的功夫都下在了背後，有劇評人表示，這完全是在用拍攝電影的力量，去拍攝一部長達40集的電視劇！
而所有這一切集中在一起，卻潛滋暗長，讓觀眾於無聲處聽驚雷，不由自主地沉浸於那個精彩紛呈的江湖世界。
為什麼這部劇，推出即火？
其實很簡單：不賣弄，不刻意，不造作，緊緊抓住觀眾心理，兢兢業業把片子的每一個細節做好——一字記之曰，“心”！
PS：多謝蛋疼兄的月票！
本書已經走向最後的階段，五一期間，休息幾。同時好好規劃一下最後幾個情節，希望有一個得過去結局。
大家五一快樂！節後見！
(本章完)