NO1.校園表演活動指導
校園表演的基礎知識
校園表演概述
校園表演，是在校園的舞台上表演的節目。無論舞台劇、歌舞、歌劇、演唱、雜技曲藝都屬於舞台表演的範疇。
舞台劇是舞台表演的一種形式，是呈現於舞台上的戲劇藝術。舞台劇按內容可以分為喜劇、悲劇和正劇；按表現形式可以分為歌劇、舞劇、話劇、啞劇、詩劇、木偶劇、課本劇等多種劇種。這裏著重介紹適合學生學習的劇種。
課本劇
課本劇是把課文中敘事性的文章改編為戲劇形式，以戲劇語言來表達文章主題。改寫的時候要注意保留原意，不能改得麵目全非。
戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。
1.劇本的特點
（1）空間和時間要高度集中。劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限製，它要求時間、人物、情節和場景高度集中在舞台範圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後……相隔千萬裏，跨越若幹年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。
（2）劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。幕指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。
（3）反映現實生活的矛盾要尖銳突出。各種文學作品都要表現社會的矛盾衝突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裏反映的矛盾衝突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的，所以說，沒有矛盾衝突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限製，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾衝突中。
（4）劇本中的矛盾衝突大體分為發生、發展、高潮和結尾4部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾衝突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾、最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。
（5）劇本的語言要表現人物性。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白和旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。
（6）舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本裏的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表、劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕的開端、結尾和對話中間，一般用括號括起來。
2.將劇本改寫為故事
劇本與故事的共同點是，都有人物、環境，都不乏生動的描寫和細致的刻畫。所不同的是，故事不受舞台時間和空間的限製。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那麼集中。
整個故事可根據劇本中矛盾衝突的發展變化過程，構成故事的開端、發展、高潮、結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫和行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞台說明中的布景說明改為環境描寫，為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。
不論將敘事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編後的文學形式更充分、更準確地表達原作的主題和主要內容。
情景劇
情景劇首先是喜劇，情景劇必須是室內戲，一般不用外景，情景劇創造什麼情景呢？像卓別林，早期一個人、幾個人，在一個小戲園子裏演，很多人坐那兒看，邊看邊笑，邊看邊演邊笑，樂嗬嗬的情景這叫情景劇。
1.無“喜”不成劇
情景劇一定有喜劇的成分，所以在我國都是叫“情景喜劇”，這樣也才好把笑聲加到編劇認為可笑的地方。事實上，很多時候，預設的笑聲並沒有刺激觀眾的笑神經。盡管如此，情景劇依然應該是喜劇。
如《我愛我家》帶有風格很鮮明的幽默方式，它相聲式的語言噱頭影響了後來的很多情景劇；再如《武林外傳》是網絡語言的搞笑，使情景喜劇一路走來具有了網路式的幽默效果。
2.相對獨立的結構
每一集的情景劇通常有一個封閉的、相對獨立的結構，即使是再複雜的故事，最多也就在兩三集中完成，這個特點影響到情景喜劇的創作模式。
看現在的情景喜劇拍完100集再拍100集，已經有人拍到500集左右了，集與集之間都是獨立的，理論上說可以無限製地續下去。
3.情景劇的特點
喜劇性：情景劇的發展，源於美國肥皂劇，是以讓觀眾打發時間為目的，自從此種電視形式出現，就一直走著相同的路。情景劇的喜劇性主要體現在情景對話上，主要以幽默的語言方式打動人，因為其場地及製作經費有限，所以隻能從情節和語言上出彩，這就要求演員具有很強的表達能力。
貼近性：情景劇的話題，一定是與大眾的生活相關的，也是大眾關心和關注的，與其說在演戲，不如說在演繹百姓自己的生活。
地域性：情景劇以語言體現其個性，傳播的是小眾文化，如《成長的煩惱》，觀眾必須理解一定的美國文化，懂得美式幽默，否則是看不懂的。如果把《我家我愛》拿到美國去，美國的觀眾也不能理解笑聲什麼時候突然冒出來。具有京味的情景劇，就有濃鬱的北京味兒和一些專屬北京的樂趣，所以創作情景劇，一定要立足本土。
歌劇
歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠歎調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場麵等組成。歌劇以歌唱為主綜合詩歌、音樂、舞蹈等藝術的戲劇。歌劇《江姐》、《洪湖赤衛隊》，深受廣大人民的喜愛。
1.聲音分類
歌手所扮演的角色依照他們各自不同的音域、敏捷度、力量和音色來分類。
男性歌手由音域低至高分為：男低音、男中低音、男中音、男高音、假聲男高音。女性歌手由音域低至高分為：女低音、次女高音以及女高音；女高音也可細分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類。基本上男聲的音域皆低於所有女聲，但某些假聲男高音能唱到女低音的音域。而假聲男高音唱多見於古代譜寫的由閹伶所唱的角色。
在以音域分類後，往往還會加上一些關於唱腔的形容詞，如抒情女高音、戲劇女高音、莊嚴女高音、花腔女高音、輕俏女高音。這類術語，雖然不能全麵形容一個聲音，但往往能把不同的聲音歸類，放入不同的角色當中去。某些歌手的聲音會突然發生劇烈的變化，或者在而立之年甚至人到中年，聲音才達到成熟的輝煌狀態。
2.聲音分類的利用
女高音向來是大部分歌劇的女主角的不二人選。然而在古典主義音樂時期以前，往往對女高音的首要要求是聲音控製的技術，而非今日要求的廣闊的音域；而當時要求女高音的最高音往往不超過高音A。
女中音一詞，則是一個比較新近的概念，但也有不少角色可以擔綱，如珀賽爾筆下的蒂朵和華格納《特裏斯坦與伊索爾德》中的布蘭甘特。
女低音可唱的角色，往往比較少，行家往往開玩笑說，女低音隻可唱“巫婆、潑婦、長褲”。而近年，不少原來由女低音或閹伶所唱的角色，皆成假音男高音的囊中物。
男高音，則自古典音樂時期至今，都是歌劇中的男主角。很多最具挑戰性的男高音角色，都是出自美聲歌劇時期，如多尼采蒂在《聯隊之花》中寫給男主角的9個連續的高音C。而華格納則要求他的男高音主角比一般男高音的分量更重，甚至要人們發明新字“英雄男高音”來形容這類角色；和華格納要求的分量相當的義式歌劇角色也有，如普契尼《圖蘭朵》中的卡拉富。
男低音的曆史也是源遠流長，在正歌劇時代便作為配角，往往是娛樂觀眾的滑稽角色。男低音可演的角色也不少，如莫紮特《唐?喬望尼》中的利波雷洛和華格納《尼伯龍根的指環》中的沃坦王，界乎男高音和男低音中間，便是男中音，一個直至19世紀中葉才出現的概念，著名角色如莫紮特《女人皆如此》的古烈摩和《唐?卡洛》中的羅迪戈。
3.歌劇中的聲樂
歌劇中的聲樂部分包括獨唱、重唱與合唱，歌詞就是劇中人物的台詞；器樂部分通常在全劇開幕時有序曲或前奏曲，早期歌劇還間有獻詞性質的序幕。在每一幕中，器樂除作為歌唱的伴奏外，還起連接的作用。幕與幕之間常用間奏曲連接，或每幕有自己的前奏曲。在戲劇進展中，還可以插入舞蹈。歌劇的音樂結構可以由相對獨立的音樂片斷連接而成，也可以是連續不斷發展的統一結構。
歌劇中重要的聲樂樣式有朗誦調、詠歎調、小詠歎調、宣敘調、重唱、合唱等；其體裁樣式有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、音樂喜劇、室內歌劇、配樂劇等。
話劇
話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。話劇最不可缺少的是接受這門藝術的對象——觀眾。
1.舞台性
古今中外的話劇演出都是借助於舞台完成的，舞台有各種樣式，目的有二：一是有利於演員表演劇情；二是有利於觀眾從各個角度欣賞。
2.直觀性
話劇首先是以演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用於觀眾的視覺和聽覺；並用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特征。
3.綜合性
話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞台塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要相適應的。
4.對話性
話劇區別於其他劇種的特點是通過大量的舞台對話展現劇情、塑造人物和表達主題。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時空內完成戲劇內容。
木偶劇
1.木偶劇的形成
木偶劇是由演員操縱木偶以表演故事的戲劇，又名傀儡戲。木偶作為戲劇性的表演，出現在漢代。
2.木偶劇的形式
現存的木偶劇形式有三種，即布袋木偶、杖頭木偶和提線木偶。多用戲曲曲調演唱，有的則用對話或歌舞。1980年，北京成立了“中國木偶皮影藝術學會”。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2007年6月8日，江蘇省演藝集團木偶劇團獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產獎。
兒童劇
1.兒童劇的誕生
兒童劇是適合兒童欣賞的諸多劇種，包括話劇、歌劇、舞劇、歌舞劇、戲曲等。可取材於現實社會生活，也可以取材於童話、神話。
在有些國家，又把為不同年齡層兒童演出的劇目加以區分。在歐美許多國家，兒童劇的創作和演出都很繁榮。在我國，20世紀20年代演出的《小小畫家》等，被看做是兒童劇的發端。
20世紀30年代至40年代，兒童劇的演出團體誕生。20世紀50年代以後，北京、上海、武漢、遼寧、四川、雲南、寧夏、烏魯木齊、西安、石家莊等地，都相繼成立專業性兒童劇院。
2.兒童劇的發展
進入21世紀，兒童劇各劇種百花齊放，其中卡通劇成為一個具有代表性的劇種。北京醜小鴨卡通藝術團把劇目生產、營銷兩大環節融為一體，開創親子劇場全國大規模巡演的先河，成為最活躍的兒童劇團之一。
滑稽戲
1.滑稽戲概述
滑稽戲是在抗日戰爭中期，由上海的曲藝“獨角戲”接受了中外喜劇、鬧劇和江南各地方戲曲的影響而逐步形成的新興戲曲劇種。它流行於上海、江蘇、浙江的許多地區，受到廣大觀眾的歡迎。
1957年至1965年期間，南京市滑稽劇團常沿長江中上遊各埠及湖南、廣東、廣西等地演出。蘇州市滑稽劇團的足跡也遍及江、浙、滬、皖、鄂、豫等省市。
2.形成與發展
滑稽戲的形成與發展同文明戲、獨角戲等有著不可分割的內在聯係。文明戲又稱通俗話劇或方言話劇，它是由“新劇”分化出來的。文明戲中角色有滑稽一行，與小生、悲旦、潑旦和老生合稱為“四庭柱一正梁”。
滑稽戲剛從文明戲派生出來之時，其表演藝術及角色分行僅是改由太滑稽行的演員領銜，劇中安排較多笑料。後獨角戲與文明戲合流，形成了一個有說有唱著重於製造笑料的特殊戲劇表演藝術。
3.滑稽戲音樂
滑稽戲的音樂，沿用獨角戲的“九腔十八調”。滑稽戲的表演，是以獨角戲、相聲等曲藝的表演為基礎，又吸收了文明戲的表演。滑稽戲演員在“說”、“唱”和形體動作等方麵都有許多明顯特點：
優秀的滑稽戲演員不但要會多種戲曲唱腔、常用民間曲調或流行歌曲，而且還要學會各種流派唱腔。
滑稽戲演員要口齒伶俐、反應敏捷，能講一口漂亮的各地方言，如上海話、寧波話、紹興話、杭州話、蘇州話、無錫話、南京話、揚州話、山東話、四川話、廣東話等，而且往往以會講混雜的方言為妙，如廣東上海話、北京四川話等。滑稽戲演員有時還根據戲劇的需要講說英語、日語等外國語言。
滑稽戲的形體動作是特別誇張的。
4.角色行當
滑稽戲孕育於文明戲，其行當劃分也按文明戲舊例，有滑稽、老生、小生、旦、老旦，而以滑稽為主。
由於其表演身段動作保持生活的原有形態，略加誇張，故在角色分行中，將生活中性格大體相同的人物歸為一類，使之定型化，由此而產生風騷旦、悲旦、言論小生、言論老生、陰險小生、馬褂滑稽、馬甲滑稽等。
此外，由於某些演員個人表演風格不同，所以產生所謂冷麵滑稽、呆派滑稽等派別。
5.滑稽戲劇目
滑稽戲的劇目大致可分五類：
第一類，是根據獨角戲的“段子”發展和改編成的。其中《三毛學生意》、《七十二家房客》，因其思想性深刻，藝術性完整，已成為滑稽戲優秀的傳統來保留劇目，並被搬上了銀幕。
第二類，是從文明戲移植而來。主要有《方卿見姑娘》、《包公捉拿落帽風》、《濟公》等。
第三類，是解放初期，從話劇、戲曲、電影劇本移植、改編的。移植的地方戲劇目，有《蘇州二公差》、《好好先生》；根據話劇劇本改編的，有《幸福》、《西望長安》等；根據戲劇劇本改編的，有《小九妹》、《萬無一失》等。
第四類，是根據外國劇本改編的，如《活菩薩》一劇，連演連滿21個月，創自有滑稽戲以來演出場次最多的紀錄。
第五類，是新創作的劇目。如《樣樣管》、《不夜的村莊》、《滿園春色》、《性命交關》、《一千零一天》等。1981年9月魯迅誕生100周年紀念時，滑稽戲的《阿Q正傳》被列為上海紀念演出的重點劇目之一。
校園表演的演員妝容
化妝前注意事項
1.熟悉角色的身份
化妝時，演員要根據劇本提出的主題、內容、時代、背景、人物特征和性格，根據角色的身份來畫，切忌按個人興趣打扮。
2.化妝的程度
演員演戲活動在舞台上，和觀眾有一定的距離，為了幫助觀眾看清演員臉上的表情，化妝時比生活妝要有一定的誇張。
戲劇是綜合藝術，是由導演、演員、布景、燈光和服裝等方麵配合起來的。布景與服裝的色彩直接影響到演員臉部色彩的深淺與明暗，而且燈光還有一種漂白作用。所以，日光下和弱光下妝要畫得淡一些，強光下妝要畫得濃一些。
3.熟悉演員的臉型
舞台人物造型是以演員臉型為基礎，把不符合劇中人物的部分加以掩蓋，把不夠的地方加以強調、突出，以達到劇中人物的需要。
4.了解骨器和肌肉
人體頭部骨骼是由頭蓋骨和顏麵骨組成，它是整個頭型的基礎。在臉部有8個最高點，即額骨節節、眉骨節節、顴骨節節、下頜骨節節，這8個點的地位往往決定著一個人的臉型。
肌肉的鬆弛、消瘦或豐滿，直接影響臉型與表情。所以，化妝前一定要觀察好這幾個點的地位和骨骼與肌肉的相連關係。
化妝劇種的要求
1.現代戲曲妝
與話劇化妝接近，但由於戲曲表現的程式化和風格化誇張的成分較大，因此舞台上的化妝也要相應地誇張。
2.曆史劇妝
曆史劇化妝因地方劇種的傳統化妝不同而異，它們都有一定的表現程式和誇張的、有象征性的固定臉譜。
3.話劇妝
要求真實，它不像戲曲妝那樣誇張，但要注意人物性格的塑造和色彩的使用應與該劇的主題、風格和題材相協調。同時，使觀眾能看清舞台上演員五官的表現。
4.歌舞妝
源於生活，高於生活，有浪漫主義色彩，所以妝化得要美，要與鮮豔的服裝配合好。
5.歌劇妝
與話劇妝相近，但因它以唱的表現形式為主，所以要注意適當地誇張，嘴要畫得小一些。
曲藝、雜技化妝以淡妝為主，要求顏色鮮豔、漂亮。
化妝的步驟
1.準備物品
化妝盒：文具盒、文藝盒均可，也可以把油彩擠到一塊瓷磚上或玻璃板上使用。
油彩：一般常用的有大紅、朱紅、黑、藍、黃、白等各種型號的顏色。
化妝筆：兩三支即夠用，市麵上有賣。也可用小毛筆、紙筆、眉筆等代替。
擦臉油：凡士林、動物油、植物油均可。
撲粉：定妝用。
粉刷：軟一些的羊毛刷、排筆、棉花都可用。
膠水：有專門粘胡子用的膠水，也可用鬆香泡在酒精中製成。
2.化妝過程
洗臉：演員先把臉洗幹淨。男同誌把胡子刮掉。
塗底油：用手指或手掌將上妝油拍好塗勻，但不宜過多。
拍底色：先把配好的底色放在手上調好，然後用右手指沾上調好的油彩點到臉上輕輕拍勻，拍薄。在耳朵、脖子附近地方，要慢慢過渡。不能拍得太厚，否則就有死板感。如底色深，耳朵和手脖都要拍到。
拍頰紅：一般拍在婦女擦胭脂的地方。頰紅的邊緣和底色接合要自然。常用的領紅是大紅加一點朱紅，或加一些底色。
鼻側影：一般畫鼻側影的色彩是藍加紅、黑加紅或棕加紅，但都要偏紅些。
眼：畫眼邊用黑色、深藍色或深棕色。畫出形之後，上下眼瞼處可用棕紅色接邊，慢慢地揉上去，內外眼角都要分開，內眼角可以點彩紅，外眼角可以畫淡黃色。